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  • [ANNONCE] Le festival La Grosse Lanterne annonce sa programmation

    [ANNONCE] Le festival La Grosse Lanterne annonce sa programmation

    L’équipe de Bonsound a annoncé aujourd’hui la programmation du festival en plein air La Grosse Lanterne. Pour une troisième année, le canton de Béthanie, en Montérégie, sera le lieu de convergence pour les amateurs de musique, d’arts visuels et de food-trucks.

    Le vendredi 12 août, c’est Brown qui ouvre la fin de semaine avec son hip-hop familial. Le groupe est suivi d’Organ Mood. La formation Pawa Up First sera aussi de la partie avec son post-rock instrumental. Les amateurs de Félix Dyotte pourront aussi le voir en spectacle le vendredi en soirée.

    La journée de samedi fera le bonheur de plusieurs mélomanes et fait déjà capoter l’équipe d’Écoutedonc.ca. Au programme, le sextuor Dead Obies et Lisa LeBlanc brûleront les planches. Tout comme Klô Pelgag et Groenland. Chocolat et Safia Nolin y seront aussi. La programmation se complète par le groupe I.D.A.L.G., les Marinellis et le folk de Saratoga.

    Dès 15h le vendredi 12 août, vous pourrez aller faire le plein de musique. Des navettes seront aussi offertes de Montréal à Béthanie, tant vendredi que samedi.

    Pour plus de détails, visitez le site web de La Grosse Lanterne.

    Marie-Ève Duchesne

    5 mai 2016
    Festivals, Nouvelles
  • [ANNONCE] Premier extrait pour Floes

    [ANNONCE] Premier extrait pour Floes

    Il y a quelques jours sur la toile, Floes, le groupe composé de Pier-Philippe Thériault (PopLéon), Simon Tam (PopLéon, Émeraude) et Samuel Wagner (Harfang), a publié son nouveau simple Showdown.

    Un univers pop, hip-hop aux sonorités soul attend les auditeurs.

    Leur premier spectacle sera présenté lors du MammiFest, qui se tiendra au Complexe Méduse ce samedi 7 mai. Un premier album sera lancé le 27 mai prochain. Billets

    [soundcloud url= »https://api.soundcloud.com/tracks/261510790″ params= »color=ff9900&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false » width= »100% » height= »166″ iframe= »true » /]

    Marie-Ève Duchesne

    3 mai 2016
    Nouvelles, Région : Québec
  • [ALBUM] Yann Perreau- « Le fantastique des astres »

    [ALBUM] Yann Perreau- « Le fantastique des astres »

    Yann Perreau est de retour sur disque avec Le fantastique des astres, une célébration à la vie et l’amour des gens proches de lui. On retrouve l’auteur-compositeur-interprète dans une formule plus festive que sur son dernier album À genoux dans le désir. 

    Issu d’une collaboration à la réalisation avec Tante Blanche, qui signe aussi les mélodies, Perreau lance le ton à l’album avec la pièce instrumentale, Ayahuasca Waltz, qui ouvre l’album. Beaucoup plus de synthétiseurs et d’effets sonores.

    Sur Baby Boom et Momonna, Yann Perreau est beaucoup plus festif. On sort de la zone de confort à laquelle on est habituée. Ce changement de style sort complètement de ce à quoi le chanteur nous avait habitué, mais il lui va bien.

    Dans 2 pieds sur terre, le ton est plus vaporeux et beaucoup d’effets sonores sont utilisés. La pièce se transforme ensuite en J’aime les oiseaux, le premier extrait de l’album. C’est életro, c’est festif. Perreau y chante ce qu’il n’aime pas. À la première écoute, on ne sait plus où donner de la tête tellement c’est chargé sonore. À la deuxième, on s’y plaît et on aime.

    Pierre Kwenders s’invite sur Faut pas se fier aux apparences, où Yann Perreau prend des allures à la Stromae. Des mélodies africaines et la voix d’Inès Talbi complète cette chanson parfaite pour l’été, la fenêtre baissée. Il s’agit d’un de mes coups de coeur sur l’album.

    À l’amour et à la mer, l’auteur-compositeur-interprête est plus calme, plus introspectif. «J’voudrais t’emmener voir l’océan, t’emmener où le mal ne te suivra plus, te voir jouer avec mes enfants
», chante-il à sa mère. Sur T’embellis ma vie, Perreau chante à sa copine et à ses enfants, accompagné de la guitare de Jean-Alexandre Beaudoin. Sur Le Tatouage, il demande à quelqu’un de lui faire un signe. Le ton est vaporeux, mais il demeure assuré dans ses paroles.

    Mon amour est un loup, a toujours ce petite touche électro. Sur Barcelone, Yann Perreau collabore avec Laurence Nerbonne. Leurs deux voix font bon ménage et se mélangent bien ensemble.

    Bref, l’album de Yann Perreau est un beau disque pour danser et pour les festivals. Il y a aussi des moments plus calmes, plus introspectifs. C’est une ode à l’amour des siens et aussi de la chair. Le nouveau son plus électro-pop lui colle à la peau. Cependant, l’auditeur peut avoir l’impression de ne plus savoir où donner de la tête tellement les sons y sont éclectiques.

    [bandcamp width=100% height=42 album=920015122 size=small bgcol=ffffff linkcol=0687f5 track=1817168358]

    Yann Perreau est ce vendredi soir (29 avril) à l’Impérial Bell dans le cadre des NuitsFEQ. Premières parties : Charlotte Cardin et Pandaléon

    Marie-Ève Duchesne

    29 avril 2016
    Albums
    Bonsound, Le fantastique des astres, Yann Perreau
  • [ANNONCE] Walrus en concert au Québec

    [ANNONCE] Walrus en concert au Québec

    Le groupe canadien rock psychédélique Walrus annonce leur première tournée québécoise. Entre autres, les villes de Montréal, Gatineau, Sherbrooke seront visitées. Les résidents de Québec et de Trois-Rivières ne seront pas en reste; la formation d’Halifax fera aussi un arrêt le 11 mai prochain au Sous-Sol du Cercle. Deux jours plus tard (13 mai), ils iront au Ti-Petac à Trois-Rivières (avec LOS, de Québec, et Perséïdes, de Trois-Rivières).

    Ils présenteront leur plus récent album Goodbye Something, sorti sur l’étiquette Madic Records, qui appartient à Dan Mangan.

    Événement Facebook – Québec

    Événement Facebook – Trois-Rivières

    *** TIRAGE ***

    Sur notre page Facebook, nous faisons tirer pas une, mais DEUX paires de billets pour les spectacles de Walrus : une à Québec, l’autre à Trois-Rivières. Allez voir et participez! Bonne chance!

    Marie-Ève Duchesne

    29 avril 2016
    Nouvelles, Région : Mauricie, Région : Québec
  • [ANNONCE] Des ajouts au Festival d’Été de Québec.

    [ANNONCE] Des ajouts au Festival d’Été de Québec.

    La 49e édition du Festival d’été, qui se déroule du 7 au 17 juillet 2016, a ajouté vingt nouveaux artistes à sa programmation le 27 avril dernier.

    Il y en aura pour tous les goûts : des « valeurs sûres » comme Hedley se produiront sur scène le 10 juillet prochain.

    L’Électro FEQ fera dansé les festivaliers en ajoutant le groupe français Madeon, Vanic de Vancouver et AlunaGeorge à sa programmation.

    Karim Ouellet pourra compter sur Francesco Yates, un nouvel artiste de Toronto, pour sa première partie au Parc de la Francophonie.

    Pour les nostalgiques, le groupe hip-hop Taktika sera aussi en concert dans le cadre du Festival d’Été de Québec. Les amateurs de swing et de soul pourront aller voir Big Bad Voodoo Daddy et Lee Fields and The Expressions. Le duo Bet.e and Stef est aussi ajouté sur la scène de Place d’Youville.

    En salle, la programmation propose de belles découvertes, notamment le groupe Canailles et Wintersleep à l’Impérial Bell. Chez District Saint-Joseph, les festivaliers pourront découvrir Hein Cooper et Jeff Lang. Pour les amateurs d’indie pop, les groupes TOPS et Dan San seront en spectacle sur la scène Fibe.

    Pour plus d’informations, vous pouvez aller sur le site du Festival.

    Marie-Ève Duchesne

    27 avril 2016
    Festival d’été de Québec, Nouvelles, Région : Québec
    Festival d’été de Québec
  • [ANNONCE] Collecte et murale spéciale pour Pearl Jam

    [ANNONCE] Collecte et murale spéciale pour Pearl Jam

    Le groupe Pearl Jam, qui sera de passage au Centre Vidéotron le 5 mai prochain, est apprécié par les gens de la ville de Québec. Pour célébrer les 25 ans de la formation, le producteur de spectacles Karl-Emmanuel Picard organisera trois événements : une collecte de denrées, un barbecue et une murale sera peinte peu avant cette visite toute spéciale.

    L’initiative d’un tel projet vient de Pearl Jam. Le groupe propose aux spectateurs des villes de sa tournée de faire des gestes pour redonner à leur communauté.

    La collecte de denrées a comme objectif de remplir 25 paniers de denrées non périssables pour l’organisme La bouchée généreuse de Limoilou. Vous pouvez donner dès maintenant et jusqu’au 30 avril à L’Anti Bar et Spectacles. Tous ceux qui apporteront quelque chose pourront participer au tirage d’une paire de billets pour le spectacle du 5 mai au Centre Vidéotron.

    Le 30 avril à partir de midi, la population pourra voir à l’œuvre le muraliste Phelipe Soldevila et participer à un BBQ au cours duquel le gagnant du concours sera dévoilé.

    Marie-Ève Duchesne

    27 avril 2016
    Nouvelles, Région : Québec
    Centre Vidéotron, L’Anti Bar et spectacles, Pearl Jam
  • [ALBUM] Laura Sauvage- Extraordinormal

    [ALBUM] Laura Sauvage- Extraordinormal

    Sorti le 25 mars dernier, le premier album solo de Laura Sauvage, le nom de scène de Vivianne Roy déplace davantage d’air que les pièces de son groupe Les Hay Babies. Les paroles de Roy reposent sur un fond de rock bien assumé.

    À la place du banjo, de la guitare acoustique et du français, Sauvage fait plutôt appel à la guitare électrique et à l’anglais pour son premier album. Elle s’est entourée de Dany Placard à la coréalisation et la basse, d’Olivier Langevin à la guitare, de Ben Bouchard aux claviers et de Mathieu Vézio à la batterie.

    Empreinte de cynisme, Sauvage amorce l’album avec « Rubberskin », une histoire d’une vieille dame morte entourée de boîtes de nourriture pour chats. «… then I found out, she died », est ponctué des guitares électriques et de battrie.

    Elle s’approprie ensuite à sa sauce grunge la chanson Cyanide Breath Mint de Beck.

    Les guitares d’Olivier Langevin sur Have You Heard The Good News déplacent de l’air par leurs distorsions. La batterie de Mathieu Vézio en mène large et ponctue la voix de la chanteuse. Elle chante sur l’hypocrisie et on sent que ça ne lui plaît pas. Un coup de cœur pour moi sur l’album. On sent l’inspiration du groupe Blur sur ses chansons.

    Elle amorce un petit virage country-folk sur Jesus wants to be My Buddy. Jésus lui offre des cigarettes et va à un party, raconte-elle.

    White Trash Theatre School rappelle les années 80-90 par son sujet et son rock un peu psychédélique. Son œil observateur lui permet de raconter des histoires qu’on pourrait facilement croire. Cette chanson est parfaite pour les « road trips » sur de longues distances ou sur des chemins de gravelle.

    « You think you’re ugly, you should look at me » , chante-t-elle sur Nothing to Something and Vice Versa. Dans la chanson No Direction Home, Sauvage est seule avec sa guitare. Il s’agit d’un des moments forts de l’album avec Dying Alone où l’on sent la solitude qui pèse sur Roy sur les deux chansons.

    Sur Fucker (Stole my Phone), la malchance qu’elle a vécue dans les rues de New York est au centre de la chanson. Roy lui réserve un mauvais quart d’heure. Les guitares fortes en distorsion d’Olivier Langevin et la batterie s’éclatent sur cette dernière.

    Dans la chanson, IDWYS Roy est un peu plus sentimentale, mais le ton reste baveux. La dernière pièce qui relit le tout est You’ve Changed, sorti sur son EP. Dépouillée de sa guitare, Laura Sauvage montre qu’elle peut aussi bien manié la guitare électrique que la guitare acoustique.

    Bref, cet album inspiré du rock britannique à un mordant que l’on ne retrouve pas chez Les Hay Babies. Le changement va bien à la peau de Roy qui semble dans son élément.

    Marie-Ève Duchesne

    26 avril 2016
    Albums
  • [ALBUM] JASON BAJADA- VOLCANO

    [ALBUM] JASON BAJADA- VOLCANO

    Trois ans après son premier album en français (le très bien reçu par la critique « Le résultat de mes bêtises»), Jason Bajada a proposé sa deuxième offre complètement en français en février dernier. Le résultat est vaguement rétro et très riche musicalement.

    Suite à un voyage en Islande et à des épreuves particulièrement difficiles pour lui, Bajada a écrit un album aux sons lumineux, malgré ce qu’il se passait dans sa vie. L’auteur-compositeur-interprète s’est allié aux musiciens Jocelyn Tellier (Dumas), Olivier Langevin (Galaxie) et François Lafontaine pour faire cet album. On sent l’apport de ces derniers sur le premier extrait «Pékin (les amitiés)».

    «J’ai beau rêvé, mais mon sommeil n’est pas paisible, mon cœur de pierre fait l’imbécile pour toi» , ainsi amorce « Demain vendredi », la deuxième pièce de l’album. Les voix féminines de Marie-Pierre Arthur et de Camille Poliquin (Milk and Bone) qui font le chœur, les guitares d’Olivier Langevin et de Jocelyn Tellier, se couplent à un refrain accrocheur, signal que la chanson est une belle réussite.

    Sur « Si je craque », c’est la plume de Jason Bajada qui ressort. Il présente un folk à la Dumas ou qui ressemble à Louis-Jean Cormier dans certaines tournures de phrases. Le thème des relations amoureuses épineuses est présent, comme tout au long de l’album. On ne réinvente pas le style musical, mais Bajada sait y mettre sa couleur.

    Les ballades «Je ne termine jamais l’histoire» et «Alors on recommence» vont bien avec le timbre chaleureux de voix de l’artiste. «Jean-François» fait partie des moments forts de l’album, tant par la fragilité que l’on ressent que par le thème de la chanson, soit le suicide d’un ami du chanteur.

    On tape du pied sur «Tiens le coup» et la tension monte sur «Des grenades dans les yeux» par le biais des guitares d’Olivier Langevin et de Jocelyn Tellier.

    Bref, l’album a plusieurs moments forts et en mérite largement l’écoute, malgré le fait qu’on ne réinvente pas le style musical de Jason Bajada.

    Un extrait de «Demain vendredi». [bandcamp width=100% height=42 album=2278824401 size=small bgcol=ffffff linkcol=0687f5 track=1996031835]

    Étiquette: Audiogram

    Marie-Ève Duchesne

    10 avril 2016
    Albums
    indie pop, indie-rock, Jason Bajada, québecois
  • [ALBUM] Marie-Ève Roy- Bleu Nelson

    [ALBUM] Marie-Ève Roy- Bleu Nelson

    Sorti le 4 mars dernier, l’album solo de Marie-Ève Roy, Bleu Nelson, propose un univers totalement différent de celui des Vulgaires Machins.

    Le projet d’album solo ne date pas d’hier. En effet, lors d’un voyage en Nouvelle-Zélande en 2010, Marie-Ève Roy a commencé à écrire son propre matériel.

    Le changement d’univers musical auquel nous étions habitués avec les Vulgaires Machins s’entend dès la première pièce « Dis-moi tout ». Roy a fait appel au multi-instrumentiste Julien Mineau (Malajube, Fontarbie) pour l’appuyer à la réalisation et à l’enregistrement de l’album. Ce faisant une ambiance feutrée berce les pièces de Marie-Ève Roy.

    Le style indie-pop va à ravir à l’auteure-compositrice-interprète. L’instrumentation laisse place à la voix de Roy. Elle est feutrée et sous le son d’un Wurlitzer, mais pas trop. Inspirée de The XX et de Julian Casablancas, elle fait son propre monde. On se sent caressé par la musique de Marie-Ève Roy.

    Golden Bay, c’est un de mes coups de cœur sur l’album. On sent malgré le rythme de la chanson la douleur vécue par l’artiste. La suite la très touchante et intimiste Pleure dans mon cou. On sent la vulnérabilité de l’artiste.

    Un autre de mes coups de cœur personnels Qu’allons nous faire. Le son vaguement seventy se porte bien aux textes de Marie-Ève Roy. La dernière pièce Sans manteau, est tout en douceur, qui contraste avec son texte aigre-doux.

     

    Un bel album solo qui en vaut largement l’écoute.

     

    [bandcamp width=100% height=42 album=588414356 size=small bgcol=ffffff linkcol=0687f5 track=841188765]

    Étiquette: Costume Records

    Marie-Ève Duchesne

    9 avril 2016
    Albums
    indie pop, julien mineau, marie-ève roy, vulgaires machins
  • [ALBUM] Misc (ex Trio Jérôme Beaulieu) lance un premier album homonyme

    [ALBUM] Misc (ex Trio Jérôme Beaulieu) lance un premier album homonyme

    Le 18 mars prochain, le trio Misc (Trio Jérôme Beaulieu avant) sortira leur premier album homonyme suite au changement de nom. Au menu : du jazz moderne, rappelant les standards du genre, tout en lui donnant sa couche personnelle.

    Misc a réalisé cet album avec Pascal Shefteshy au Studio PM, à Montréal. Le tout a été masterisé par Marc Thériault du Lab Mastering. La réalisation sonore est impeccable.

    Si le groupe cherchait l’équilibre entre compositions et improvisations sur leur dernier opus, Misc est composé de compositions originales qui mettent en valeur les improvisations musicales de ses membres.

    L’opus débute avec « La fin », pièce originale totalisant 8 minutes. Dès la première note de piano, l’auditeur est accroché par le jazz du groupe. Piano, percussions de tout genre et contrebasse se rivalisent notre attention et évoluent au fur et à mesure que la chanson progresse.

    Sur « Messenger », une reprise jazzé de Blonde Readhead, c’est la contrebasse de Philipe Leduc qui est omniprésente avec le piano de Jérôme Beaulieu et la batterie de William Côté. La cohésion du groupe est solide, ce qui se voit dans les harmonies.

    «Respirer dans l’eau» (une reprise de Daniel Bélanger) est un peu moins intense, mais elle compte aussi de beaux moments d’improvisation.

    L’ambiance tantôt feutrée (Unlucky, Overgrown), tantôt plus intensivement rythmée (Les années molles) présente les diverses facettes du trio à son auditeur.

    Sacré Révélation Radio-Canada 2013-2014, Misc a évolué depuis sa formation. Le groupe a su comment se tailler une place de choix et comment devenir un incontournable dans l’univers jazz québécois. Il s’agit d’une bonne initiation à ce style de musique.

    Marie-Ève Duchesne

    17 mars 2016
    Albums
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