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  • [SPECTACLE] Preoccupations, Walrus et Victime, Le Cercle, 30 avril 2017

    [SPECTACLE] Preoccupations, Walrus et Victime, Le Cercle, 30 avril 2017

    Le Cercle accueillait dimanche soir dernier trois groupes rock venus pour contribuer à l’apparition de nombreux acouphènes de début de semaine chez le mélomane négligeant. Il y avait d’abord Victime, un trio de Québec mené par la polyvalente Laurence Gauthier-Brown qui vient tout juste de faire paraître un premier EP intitulé Mon VR de rêve. Ils ont tôt fait de nous balancer leurs chansons nerveuses à mi-chemin entre le noise-rock et le punk. La foule déjà nombreuse et attentive a pu apprécier les rythmes ingénieux de Samuel Gougoux à la batterie, qui a souvent capté l’entièreté de mon attention tant ses motifs étaient hallucinants. Le collabo Simon Provencher complète le portrait avec des textures empruntant davantage à l’indie-rock (voir au math-rock) qu’au punk. La similitude entre les différentes inflexions vocales de la chanteuse rend le tout un peu homogène, mais c’est assurément un groupe local dont on réentendra parler.

    Walrus, groupe originaire d’Halifax, n’en était pas à sa première visite en sol québécois, étant entre autres un habitué du Pantoum. Pour ma part, je ne savais rien de ce groupe. À l’aube de sortir son premier album complet Family Hangover, il a présenté un rock ingénieux et difficile à décrire. Les structures des chansons sont souvent progressives et éloignées du traditionnel couplet-refrain-couplet. Les influences sont si nombreuses qu’elles s’intègrent parfaitement dans le son du groupe sans que la musique ne sombre dans un pastiche interchangeable. Les mélodies empruntent au folk, mais sont trempées dans une lourdeur psychédélique (merci aux trois guitares électriques), et les nombreux changements de direction amènent l’auditeur à savourer autant de segments aussi savoureux qu’inattendus. Le quintette a donc poursuivi la mission entreprise par Victime plus tôt dans la soirée, tout en faisant assurément le plein de nouveaux fans.

    Preoccupations (anciennement Viet Cong) revenait en ville après une première performance sous leur nouveau nom au show de la rentrée de l’université en septembre dernier. Il jouait cette fois dans une salle parfaite pour leur musique hypnotique et légèrement claustrophobique. Ils ont d’abord puisé une pièce de leur premier EP, Select Your Drone, un morceau en deux temps d’abord porté par un rythme calme et répétitif, puis soudainement entrainé dans un délire psychédélique jouissif. Très bonne façon de démarrer ce bref concert qui, de la première à la dernière minute, verra le groupe performer huit chansons en une heure, et ce, sans rappel. Chaque musicien faisait preuve d’un investissement total dans la musique. À mon avis, le chanteur Matt Flegel a possiblement donné sa meilleure performance à Québec, alors que le reste du groupe jouait comme si leur vie en dépendait. Le batteur Mike Wallace maîtrise ses baguettes avec précision et puissance, et la cohésion entre son jeu et le reste des membres frôle la perfection. De rares nouvelles pièces telles Zodiac et Stimulation ont très bien fonctionné. Il est assez curieux que le groupe n’ait pas visité davantage le disque éponyme sorti en septembre dernier, lui préférant plutôt les pièces parues sur l’album précédent Viet Cong. Il faut dire que Continental Shelf ou autre March of Progress sont absolument fabuleuses en spectacle. Près du tiers du spectacle était réservé aux monstrueuses Memory et Death, cette dernière toujours servie en épilogue. Ces deux morceaux d’une dizaine de minutes permettent à Preoccupations de s’assurer que personne ne reprendra son souffle avant la fin de ce sprint. Le genre de visite qu’on ne peut se permettre de refuser à Québec.

     

    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Victime – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Walrus – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins
    Preoccupations – Photo : Marion Desjardins

    Julien Baby-Cormier

    3 mai 2017
    Région : Québec, Spectacles
    Le Cercle, Preoccupations, victime, Viet Cong, Walrus
  • [ALBUM] Timber Timbre – «Sincerely, Future Pollution»

    [ALBUM] Timber Timbre – «Sincerely, Future Pollution»

    Taylor Kirk, le compositeur derrière le projet Timber Timbre, nous a habitués à enrichir ses sonorités au fil des albums. Il faut dire que s’il jouait quasi solo sur ses trois premiers disques, tout ça s’est transformé en projet à géométrie variable formant un solide noyau avec le multi-instrumentiste Simon Trottier (Fontarabie, Avec Pas d’Casque) et le claviériste Mathieu Charbonneau (Avec Pas d’Casque, The Luyas et Torngat). S’ils en sont déjà à leur troisième album ensemble, c’est le premier sur lequel ils font un virage important. Les guitares aux accents désertiques font place à des sonorités plus urbaines; on nous transporte tantôt au coeur d’une ville en déchéance, tantôt dans un petit village glauque. La musique prend une teinte très eighties et tend, avec les mélodies sombres de Kirk, à évoquer l’univers de David Lynch, en particulier la musique d’Angelo Badalamenti pour Twin Peaks.

    La pièce d’ouverture, aussi premier extrait de l’album, Velvet Gloves & Spit, est un parfait exemple de cette atmosphère. Ensuite, la très « Bowiesque » Grifting est une réussite, avec sa ligne de clavier à contretemps. Musicalement c’est ce qui s’éloigne le plus du son habituel de Timber Timbre; mais c’est bien incarné et la pièce donne un souffle à l’album. L’instrumentale Skin Tone et la pièce Moment nous replongent dans l’esthétique des années 80, avec en prime une voix robotique qui vient appuyer l’accrocheur refrain. Je saisis mal l’amour que porte de nombreux créateurs actuels pour cette période sombre de la musique (je dis ça malgré l’avénement essentiel de Jesus & Mary Chain, Pixies et Joy Division, entre autres), mais je dois admettre que Timber Timbre le fait plutôt bien et que ça injecte une certaine fraîcheur dans le projet. Les moments les plus forts surviennent en milieu de parcours, d’abord avec la langoureuse Sewer Blues, puis surtout avec Western Questions, qui est possiblement le morceau le plus proche du son habituel du groupe. Si l’effet vocal sur la pièce Moment fonctionne bien, la pièce Bleu Nuit, malgré sa musique irrésistiblement dramatique, peut rendre perplexe par l’utilisation agressive d’un filtre sur la voix du chanteur.

    Côté paroles, on sent une désillusion poétique face à l’état du monde actuel et aux chances de s’en sortir. Ce n’est pas particulièrement optimiste, mais ça semblait nécessaire et c’est cohérent tant l’écriture ne semble pas forcée. Dans Western Questions, cette tendance à la poésie politique est particulièrement criante :

    Western questions, villages moving, the visitor sailing in

    Drifters, grifters, spanning sifters looking for a flash in the pan

    International witness protection through mass migration

    The imminent surrender of land

    Tucked in safety at the counter of a luxury liner with a noose in my hand

    Au final, l’amateur fidèle se retrouve avec un album qui présente une nette évolution dans le son du groupe. Le mélomane le plus récalcitrant réussira aussi probablement à apprécier le clavier cheesy grâce au son qui s’inscrit dans un univers plus sombre et inquiétant. D’ailleurs, impossible de passer sous silence la puissance évocatrice du titre : Sincerely, Future Pollution. Wow!

    Julien Baby-Cormier

    9 avril 2017
    Albums
    Bonsound, Mathieu Charbonneau, Simon Trottier, Sincerly Future Pollution, Taylor Kirk, Timber Timbre
  • [ALBUM] Sagot – «Bleu Jane»

    [ALBUM] Sagot – «Bleu Jane»

    Un constat s’impose rapidement à l’écoute de Bleu Jane, le dernier né de l’artiste Julien Sagot : il faut être prêt à subir de nombreux imprévus musicaux et à se laisser guider dans les méandres obscurs d’une musique chargée dramatiquement et d’une poésie concise. Si l’artiste évoque toujours de grands artistes français, il le fait en habillant ces pièces d’une musique à la fois moderne et intemporelle.

    La pièce d’ouverture, Les racines au ciel, sorte de lettre d’amour pour la Louisiane, débute sur des percussions frénétiques et inquiétantes avant de basculer soudainement dans un état onirique soutenu par de riches arrangements. Plus loin, la surprenante Bleu corail électrique s’ouvre sur une ligne de basse subtilement soutenue par un rythme électronique avant de transporter l’auditeur dans un surprenant segment instrumental aux accents caribéens. L’introduction fuzzée de  Désordre et désordre représente un moment fort de l’album, et le rythme électro qui s’en suit prouve une fois de plus la richesse de la palette sonore de l’artiste. Par la suite, chaque morceau pourrait également être un fait saillant. Que ce soit le premier simple, Les sentiers de terre, sur laquelle Sagot chante en duo avec Frannie Holder une douce chanson qui ne respecte aucune convention de la ballade traditionnelle, ou plutôt Vacille, une pièce plus rythmée sur laquelle l’ancien complice de Karkwa François Lafontaine exécute un inoubliable solo de piano, ou encore l’inquiétant groove d’Autour des oeuvres de Exing Saong, Sagot surprend, défie et touche inévitablement l’auditeur. Tout ça culmine avec l’incroyable pièce titre construite autour d’un motif de piano redoutable où le contraste entre le drame et la beauté culmine en un crescendo d’instruments se répondant dans une virtuosité qu’on associe plus au jazz qu’à la chanson francophone.

    Une des grandes forces de ce disque réside en cette capacité qu’a Sagot de présenter l’incroyable foisonnement de ses idées en si peu de temps (l’album fait à peine 30 minutes) tout en n’ayant pas l’air de s’éparpiller. C’est un disque incroyablement riche et concis qui se dévoile au fil des écoutes et qui saura captiver les mélomanes avides d’originalité. Il fait tout ça sans nécessairement s’aliéner les auditeurs moins pointus, l’album regorgeant de lignes accrocheuses. Bleu Jane est donc un nouveau sommet dans l’évolution de Sagot, qui avait déjà sorti deux albums intéressants, mais parfois inégaux. On aura rarement autant apprécié entendre nos artistes prendre des risques.

    [bandcamp width=100% height=120 album=3868641037 size=large bgcol=ffffff linkcol=e99708 tracklist=false artwork=small]

    Julien Baby-Cormier

    4 avril 2017
    Albums
    Bleu Jane, François Lafontaine, Julien Sagot, Sagot, Simone Records
  • [SPECTACLE] Suuns + Sarah Davachi, Le Cercle, 9 mars 2017

    [SPECTACLE] Suuns + Sarah Davachi, Le Cercle, 9 mars 2017

    Suuns, l’un des groupes les plus pertinents de la scène montréalaise, était de retour en ville moins d’un an après leur dernière apparition aux Nuits Psychédéliques. Cette fois, le concert se déroulait au Cercle, une salle parfaite pour des groupes qui présentent une musique énigmatique et riche en décibels.

    Cinq immenses lettres gonflées annonçait l’arrivée imminente du groupe sur scène. C’est la chanson finale d’Images du futur, la bien nommée Music Won’t Save You, qui a ouvert le bal. La superpuissante Powers of Ten a suivi dans toute sa complexité, permettant à la foule d’observer le batteur Liam O’Neill exprimer l’étendue de son talent. C’est que la musique oppressante du quatuor repose en grande partie sur les structures rythmiques complexes de la batterie et la subtile sensibilité pop qui enrichit constamment les sonorités lourdes et volontairement chargées souvent mises de l’avant par le claviériste Max Henry. Translate, un des nombreux moments forts du spectacle, est un exemple parfait de ce côté entrainant qui ajoute une certaine lumière à la lourdeur mélodique et qui a tout pour convaincre les spectateurs de bouger.

    Le groupe a servi plusieurs pièces du dernier album Hold/Still, interprétées avec plus de précision et d’aplomb qu’au début de la tournée, insufflant à des pièces comme Resistance et Instrument une énergie brute franchement gratifiante. En fin de parcours, Suuns s’est risqué à présenter des pièces parmi les plus hermétiques de leur discographie, telles que Pie IX, Brainwash et Careful, prouvant qu’il avait l’appui indéniable de la foule, qui a suivi le groupe aveuglément dans les dédales les plus étranges de leur discographie. Si Arena est venue conclure cette performance de façon spécialement dansante, le groupe réservait un monstrueux rappel aux spectateurs massés au Cercle pour l’épilogue de cette soirée. La très fuzzé Armed For Peace a ouvert le bal, puis l’étrange ligne vocale de Up Past the Nursery a résonné parmi les spectateurs comblés. Le tout s’est terminé avec plus de retenu avec l’essentielle Edie’s Dream et sa ligne de basse langoureuse. Un concert exceptionnel, qui sera assurément considéré en fin d’année lorsque j’aurai à réfléchir aux meilleurs moments de mon année musicale. Parlant de musique hermétique, Sarah Davachi a présenté en première partie un long drone assez minimaliste aux claviers. Il faut probablement être un amateur du genre pour en apprécier les subtilités.

    Suuns – Photo : Nicolas Padovani
    Suuns – Photo : Nicolas Padovani
    Suuns – Photo : Nicolas Padovani
    Suuns – Photo : Nicolas Padovani
    Suuns – Photo : Nicolas Padovani
    Suuns – Photo : Nicolas Padovani
    Sarah Davachi – Photo : Nicolas Padovani
    Sarah Davachi – Photo : Nicolas Padovani
    Sarah Davachi – Photo : Nicolas Padovani

    Julien Baby-Cormier

    11 mars 2017
    Région : Québec, Spectacles
    Le Cercle, Sarah Davachi, suuns
  • [SPECTACLE] Nuits FEQ (Klô Pelgag, Emilie & Ogden, Helena Deland), L’Impérial, 2 mars 2017

    [SPECTACLE] Nuits FEQ (Klô Pelgag, Emilie & Ogden, Helena Deland), L’Impérial, 2 mars 2017

    Le public de Québec était convié à toute une nuit FEQ à l’Impérial jeudi soir. Trois femmes au talent débordant venaient se succéder sur scène au plaisir du public, qui faisait d’ailleurs salle comble.

    Helena Deland – Photo : Jacques Boivin

    Déjà, dès les premiers accords d’Helena Deland, le premier parterre était compact et attentif. Il faut dire qu’en très peu de temps, Deland a gagné en aplomb; ou est-ce la salle qui lui sied mieux que le Petit Impérial quelques mois plus tôt? Rapidement, ses ballades envoûtantes et sa voix encline aux mélodies accrocheuses ont conquis l’auditoire. À voir les regards approbateurs autour, on a la confirmation que Helena Deland a bien saisi l’occasion de faire découvrir sa musique. Les musiciens, quant à eux, la soutiennent efficacement, ajoutant une certaine lourdeur à la proposition de la jeune chanteuse originaire de Québec. Ce rôle parfois ingrat de première partie de la soirée s’est avéré rempli à merveille par Deland; il faut dire qu’elle semblait médusée de se tenir debout sur cette scène où elle avait, selon ses dires, vu nombre de concerts. Elle a joué quelques pièces de son premier EP, Drawing Room, et à l’écoute des nouvelles chansons, la suite risque d’être fort intéressante.

    Emilie and Ogden – Photo : Jacques Boivin

    Émilie Kahn, la harpiste derrière le projet Émilie & Ogden, suivait sur les planches de l’Impérial. Elle a principalement défendu son excellent premier disque, 10 000, emplissant la salle de ses mélodies oniriques et délicates. Elle est soutenue par deux excellents musiciens, Dominic Lalonde (guitare et basse) et Francis Ledoux (batterie), qui officiait à nouveau sur scène puisqu’il accompagnait également Deland. Ce soutien se fait tout en finesse, laissant toute la place aux pincements de son gracieux instrument. Elle a aussi profité de l’occasion pour jouer une nouvelle chanson où elle construisait tranquillement un moment musical envoûtant à l’aide de boucles savamment superposées. Tout ça dans une ambiance feutrée qui commandait une écoute exemplaire, ce à quoi la foule s’est pliée sans difficulté tant la jeune chanteuse montréalaise a su être convaincante.

    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin

    Un orchestre de cinq musiciens composé d’un trio de cordes (Fany Fresard, Lana Tomlin et Marianne Houle), de François Zaïdan à la basse et aux autres instruments et de Charles Duquette à la batterie s’est présenté sur scène sous le rythme frénétique de la pièce Insomnie, tirée du tout dernier disque de la très attendue Klô Pelgag. Cette dernière a fait son apparition sous une salve d’applaudissements, avec un accoutrement digne d’elle-même; un costume qui permet d’ajouter et d’enlever des peluches à l’aide de velcro, tout ça sous une gigantesque cage thoracique.

    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin

    S’il y a beaucoup d’artifices sur scène et un désir d’y aller d’interventions délibérément décalées entre les chansons, ce n’est assurément pas pour camoufler un manque de préparation musicale. Dès les premières notes, Klô Pelgag a montré une maîtrise totale de son instrument de prédilection : sa voix. Elle l’utilise d’une manière fort originale, y allant de puissantes inflexions que confère aux mélodies une exquise singularité. Le trio de cordes fait un travail d’accompagnement essentiel. Plusieurs gros coups de cœur ont ponctué le début du spectacle; pensons à la pièce Le sexe des étoiles ou à la plus vieille La fièvre des fleurs avec sa mélodie très cabaret. D’ailleurs, ces pièces issues de L’alchimie des monstres obtenaient des réactions particulièrement bruyantes de la part des spectateurs. La chanteuse nous a aussi expliqué la genèse de la pièce Au musée Grévin, écrite après avoir vu une publicité dudit musée avec des répliques de George Clooney, Céline Dion et… Guylaine Tremblay. Ce « clash » était suffisant pour inspirer cette pièce habilement soutenue par le trio de cordes.

    Illustration de Arielle Galarneau – Klô est perchée dans sa cage tragique.
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin

    Le spectacle a défilé à un rythme fou, se terminant par un gros trio de chansons : la somptueuse Samedi soir à la violence, Nicaragua et Les ferrofluides-fleurs, classique instantané s’il en est un. La troupe est revenue pour interpréter la pièce Au bonheur d’Edelweiss avant de ré-imaginer une reprise de Zombie des Cranberries avec les membres des premières parties. C’est le batteur Charles Duquette, en bedaine, qui interpréta ce classique, se sacrifiant volontairement pour le plaisir amusé de la foule. Et du plaisir, il y en a eu en cette magnifique soirée musicale. Un énorme programme qui dépassa sans aucun doute les attentes du plus réticent mélomane.

    Helena Deland – Photo : Jacques Boivin
    Helena Deland – Photo : Jacques Boivin
    Helena Deland – Photo : Jacques Boivin
    Emilie and Ogden – Photo : Jacques Boivin
    Emilie and Ogden – Photo : Jacques Boivin
    Emilie and Ogden – Photo : Jacques Boivin
    Emilie and Ogden – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin
    Klô Pelgag – Photo : Jacques Boivin

    Julien Baby-Cormier

    6 mars 2017
    Nuits FEQ, Région : Québec, Spectacles
    Emilie & Ogden, Emilie Kahn, Helena Deland, Klô Pelgag
  • [SPECTACLE] Ligue Rock VI (Les Breastfeeders, Lesbo Vrouven, Deux Pouilles en Cavale) Le Cercle, 25 février 2017

    [SPECTACLE] Ligue Rock VI (Les Breastfeeders, Lesbo Vrouven, Deux Pouilles en Cavale) Le Cercle, 25 février 2017
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani

    Les amateurs de décibels étaient conviés à une programmation très relevée pour cette deuxième soirée de la Ligue Rock VI présentée au Cercle. Vers 21 h 30 , le trio (!!) Deux Pouilles en Cavale se sont armés de leurs instruments et ont balancé à la foule leurs brûlots rock en pleine figure. Présentant un rock champ gauche à mille lieues du rock fédérateur qui fait courir les foules sur les Plaines, ils ont enchainé les pièces souvent brèves, mais comptant parfois autant d’idées qu’une vieille chanson prog. La comparaison s’arrête là; les deux chanteurs, Nicolas Gosselin (aussi à la guitare) et Pascal Rousseau (aussi à la batterie), s’échangent le travail au micro, enchaînant aussi de nombreux passages instrumentaux. Les paroles trempent dans l’absurde, mais la performance est rodée au quart de tour. Ça garroche au possible, et c’est une des propositions les plus originales que j’ai vues sur la scène rock québécoise. Le trio sort constamment l’auditeur de sa zone de confort et l’empêche de deviner la mélodie de refrain, qui souvent ne vient jamais.

    L’originalité était également au rendez-vous avec Lesbo Vrouven, le groupe du héros local Sam Murdock qui est arrivé sur scène solidement enrhumé; ou était-ce une bronchitomononi? Bref on lui avait conseillé des suppositoires qu’il n’avait pas trouvés… il y avait seulement des Fisherman’s Friend au dépanneur, et Sam n’était pas trop certain de comment les utiliser.  Il a annoncé d’emblée que ce serait peut-être le meilleur ou le pire show de Lesbo Vrouven à vie.

    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani

    Si musicalement c’est légèrement plus traditionnel que Deux Pouilles – et encore – la performance était absolument déjantée. Lesbo Vrouven offre une proposition efficace musicalement et très dansante, et les interventions hilarantes de Sam Murdock confèrent à l’ensemble de la performance un divertissement pur. Ils ont semble-t-il dû changer leur setlist et enlever la reprise du Temps des cathédrales en raison de l’impossibilité d’atteindre les notes hautes (exemple en prime). Nous avons plutôt eu droit à Chase is Better than the Catch de Motorhead (ça aurait pu être autre chose aussi, je ne connais rien au groupe de Lemmy Kilmister). Sam a aussi grimpé au balcon et demandé à deux musiciens des Pouilles en cavale de jammer sur un des morceaux. Fallait voir leur expression interloquée pour comprendre que tout ça n’avait pas été planifié. Le groupe a terminé cette première partie d’anthologie en jouant la première pièce du nouvel album Griff Pifff, l’entrainante Coloris. Impossible de dire si c’était leur meilleur ou leur pire, mais ça donne le goût d’y retourner pour vérifier! Rarement avait-on vu deux groupes mettre aussi bien la table pour le plat de résistance de la soirée : Les Breastfeeders.

    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani

    Dès les premières secondes de J’pourrais pas vivre avec toi, on a compris qu’on aurait droit à une prestation frénétique et sans répit. Puisque le groupe n’a rien de nouveau à défendre, nous avons eu droit à un florilège de grosses chansons provenant de leur trois solides albums. Les gens se sont déhanchés frénétiquement au son de ces pièces, dont 400 milles, Viens avec moi et Ne perds pas la tête. Fidèle à son habitude, Johnny Maldoror, incarné à merveille par l’acteur Martin Dubreuil, a martyrisé sans relâche sa tambourine, faisant même du bodysurfing en tandem avec une disquaire bien connue dans la ville. Il est super intéressant aussi de voir Luc Brien, d’ailleurs au sommet de sa forme vocale contrairement à Murdoch, échanger le micro avec la rafraîchissante Suzie McLelove. Deux voix complètement différentes qui nous permettent de passer d’un son garage-rétro à des textures plus sixties. On espère que les commentaires du chanteur sur de futures pièces s’avèreront vrais; pour l’instant, les noms des pièces en chantier mentionnés par Brien semblaient improvisés. Ils ont bien entendu terminé le programme principal par l’incroyable Ça Ira, qui a encouragé la foule des premières rangées à y aller de feux d’artifice houblonnés. Si tout le monde était solide, il faut mentionner le super travail de Ryan Battistuzzi venu à pied levé remplacer le guitariste précédent. S’il est plus connu pour son travail de réalisateur, il connaissait très bien les pièces du groupe et a fait, tout au long de la soirée, un magnifique travail de guitare soliste. Le groupe est revenu pour un court rappel afin de boucler cette soirée rock frôlant la perfection.

    Prochain rendez-vous de la Ligue Rock VI samedi prochain avec la légende Michel Pagliaro, Francis Faubert et Floating Widget.

    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Deux pouilles en cavale – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Lesbo Vrouven – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani
    Les Breastfeeders – Photo : Nicolas Padovani

    Julien Baby-Cormier

    27 février 2017
    Région : Québec, Spectacles
    Deux pouilles en cavale, Le Cercle, Les Breastfeeders, Lesbo Vrouven, Ligue Rock
  • [Spectacle] Avec pas d’casque, Grand théâtre, 18 février 2017

    [Spectacle] Avec pas d’casque, Grand théâtre, 18 février 2017

    Juillet 2007, j’assiste pour la première fois à un spectacle d’un groupe qui deviendra central dans ma vie de mélomane: Avec pas d’casque. Le groupe assurait la première partie d’un concert acoustique de Malajube. C’était encore l’époque Trois chaudières de sang, et si mon souvenir est bon ils avaient cassé 1 ou 2 futures chansons qui devaient paraître sur l’excellent (je dis ça pour tous leurs albums officiels) Dans la nature jusqu’au cou. J’avais acheté quelques mois plus tôt leur premier disque après avoir écouté la chanson Débouler ensemble sur leur MySpace(!!!). J’avais été refroidi par les accents country du reste de l’album et initialement c’est ma copine qui faisait tourner le disque.

    Quelques années plus tard, j’ai vécu un moment musical hors du commun sur les rochers de l’Anse à la Barque avec le groupe devenu alors quatuor (c’était un des premiers spectacles de Mathieu Charbonneau avec le groupe, il jouait alors uniquement du baryton). Il faisait un temps d’une extraordinaire clémence pour le temps de l’année. Nous avions marché jusque là avec une bouteille de Riesling et le groupe avait offert une généreuse performance devant un public mi-terrestre mi-flottant, présentant entre autres Veiller le feu et Dommage que tu sois pris, deux chansons qui allaient paraître une douzaine de mois plus tard. À ce jour, c’est encore la quintessence pour le tripeux de musique que je suis; soit le fait d’entendre un groupe adoré performer des nouvelles chansons dans un décor frisant l’irréel. Inoubliable. Tout ça ponctué d’anecdotes concernant Bernard Adamus qui n’avait pas été choisi pour faire ce spectacle en raison selon lui du nom de leurs albums respectifs (Brun vs Dans la nature jusqu’au cou, quand même!)

    Depuis, je me suis toujours fait un plaisir d’assister aux concerts du groupe chaque fois qu’il s’installe pour un soir à une distance raisonnable de Limoilou. C’est qu’à l’inverse d’autres groupes, un spectacle d’Avec pas d’casque offre toujours une expérience unique. Bien qu’ils ne chamboulent pas la grille de chansons à chaque concert, il y a toujours des différences dans l’ordre de celles-ci en plus d’une ou deux surprises. J’ai déjà vu le spectacle actuel à quelques reprises et à chaque fois ils ont offert quelques chansons jouées plus rarement. À Baie-Saint-Paul c’était Si on change les équipes et Aloès dans une version onirique qui annonçait bien leurs nouvelles couleurs. C’est qu’avec l’ajout de Simon Trottier (qui officie également au sein de Fontarabie et Timber Timbre, rien de moins!) la musique du quintette est enrichie d’une subtile touche de complexité au niveau des textures.  Cet automne, au Petit Champlain, nous avions eu droit à une chanson inédite Le soleil se cherche du stationnement dans l’horizon, préalablement entendue dans la dernière émission de la très regrettée émission bandeapart. À l’Anti ce fut plutôt Walkie-Talkie et L’amour passe à travers le linge qui agrémentèrent ce spectacle définitivement plus physique… Fallait y être pour apprécier la dégaine de Stéphane Lafleur qui jouait à moitié debout (style Félix Leclerc) pour permettre aux nombreux spectateurs de l’apercevoir du fond de la salle. Bref, si tu es musicien et que tu viens quelques fois dans la même ville, tu auras sans doute 3-4 motivés qui viendront chaque fois. En changeant un peu le spectacle, tu t’assures qu’ils voudront revenir.

    Samedi dernier au Grand Théâtre, c’est dans une ambiance sereine et contemplative que le groupe a offert une autre performance unique bâtie autour d’Effets spéciaux. Stéphane Lafleur, fidèle à son habitude, y est allé de savoureuses interventions: « est-ce qu’il y en a qui sont ici contre leur gré? », a-t-il demandé avant d’y aller d’une théorie selon laquelle parfois un membre d’un couple se fait offrir un billet en première rangée par l’autre qui est souvent très motivé; ce qui a pour conséquence que la performance se fait parfois devant un spectateur qui a l’air de s’ennuyer ferme directement devant les musiciens.

    Sur scène un sixième membre, Guillaume Bourque, s’était ajouté à la clarinette basse. À la fin de sa première présence sur scène, il a provoqué malgré lui l’hilarité des autres musiciens lorsqu’il a quitté la scène plus tôt que prévu pour revenir dans les dernières secondes de ladite chanson (Défrichage) et quitter à nouveau promptement la scène sans avoir joué une seule note.

    Parlant plus tôt de chansons rarement jouées, nous avons eu droit à Deux Colleys et la superbe Spirographe (une demande spéciale d’une spectatrice) deux chansons planantes qui cadraient parfaitement dans la soirée feutrée. Gros coup de coeur aussi pour la version actuelle d‘en Attendant que ça paye qui bénéficie grandement des riches arrangements du groupe. Guillaume Bourque a aussi ajouté un spectaculaire solo à la finale pratiquement post-rock d‘Intuition#1, un rare mais précieux moment de délire musical.

    En guise d’épilogue, je me dois de mentionner que c’était aussi la première fois que j’amenais mes jeunes garçons dans un concert en salle. Il fallait voir leurs sourires quand le groupe jouait les premières notes de leurs coups de coeur. Le cadet a spontanément mentionné à la sortie: « wow, c’était vraiment cool comme spectacle ». L’ainé à tout de suite acquiescé avant de renchérir: « Oui c’était cool et j’ai vraiment trouvé ça drôle quand le gars (Guillaume Bourque) est parti trop vite et que le chanteur riait en finissant la chanson ». Comme premier souvenir de concert intérieur, je n’aurais définitivement pas su leur offrir mieux.

    Grille de chansons de la soirée au Grand Théâtre.

    Avec pas d’casque est de retour samedi le 4 mars à l’Anglicane. Peut-être une des dernières chances de voir le groupe performer pour cette tournée.

    Julien Baby-Cormier

    25 février 2017
    Région : Québec, Spectacles
    Avec pas d’casque, Grand Théâtre, Grosse boîte, Stéphane Lafleur
  • [SPECTACLE] Chocolat et Pure Carrière au Cercle, 16 février 2017

    [SPECTACLE] Chocolat et Pure Carrière au Cercle, 16 février 2017
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani

    Le Cercle s’offrait une maudite belle soirée de rock aux tendances psychédéliques jeudi soir. D’abord, le groupe local pantoumois Pure Carrière a offert ses pièces aux tendances slacker-math-rock (si une telle chose peut exister) devant une foule hautement attentive.  Les pièces sont courtes et punchées, les lignes mélodiques de Jean-Michel Letendre-Veilleux sont volontairement brouillonnes; ajoutons à cela la basse convaincante (et certaines fois le vocal) de Laurence Gauthier Brown et on se retrouve  avec un power-trio pas mal efficace et qui était en harmonie avec le spectacle principal qui allait suivre. Ils présentaient essentiellement les pièces de leur premier EP intitulé E.P.1 peuplé de pièces aux noms savoureux tel POP LA PILL et surtout Né Fucké qui nous a permis d’avoir une belle discussion post-concert à savoir si la toune parlait de naissance ou d’un nez bizarre.

    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani

    Bien que j’aie assisté à de nombreux concerts de Jimmy Hunt, c’était la première fois depuis une lointaine vitrine de la Bourse Rideau (avec les défunts Bonjour Brumaire et Mimosa) que je voyais le quintette Chocolat. Après avoir entendu d’excellents commentaires au sujet de leur spectacle donné au Pantoum cet automne, c’était un devoir de ne pas les manquer cette fois. C’est un groupe en parfaite cohésion qui est venu défendre le matériel issu de l’excellent Rencontrer Looloo paru l’automne dernier. L’album qui flirte avec un classic-rock bien assumé en se gardant de tomber dans les clichés propres au genre gagne sans surprise en puissance sur scène. Les gros riffs enterrent comme sur l’album les vocaux délicieusement nonchalants et réverbés de Hunt et une grande cohésion était audible pendant l’ensemble de la performance. L’ajout de saxophone par Christophe Lamarche-Ledoux pendant les pièces Les pyramides et Golden Age est fort pertinent et il y a Emmanuel Éthier qui fait comme toujours un travail splendide à la guitare notamment pendant Ah Ouin et Les géants. Le groupe est complété par Ysaël Pépin à la basse et Brian Hildebrand à la batterie qui se démènent quant à eux sans relâche. Parfois avec d’aussi talentueux musiciens on se retrouve devant un rock un peu cérébral, mais Chocolat c’est une affaire viscérale. Le fait saillant de la soirée est survenu en ouverture du rappel lors de la prestation de la pièce Looloo; une grosse chanson qui permet à chacun des membres de s’éclater. Le groupe a offert une généreuse performance le pied au plancher toute la soirée devant une très belle foule au Cercle que j’aime particulièrement en formule rock comme lors de cette délicieuse soirée de février.

    Pour écouter le nouveau EP de Pure Carrière c’est ici.

    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Pure Carrière – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani
    Chocolat – Photo : Nicolas Padovani

    Julien Baby-Cormier

    18 février 2017
    Région : Québec, Spectacles
    Chocolat, Jimmy Hunt, Le Cercle, PURE CARRIÈRE
  • [SPECTACLE] Ponctuation, The Hazytones et Machines Géantes, Le Cercle, 2 février 2017

    [SPECTACLE] Ponctuation, The Hazytones et Machines Géantes, Le Cercle, 2 février 2017

    Jeudi soir dernier la tournée FuzzQC nous ramenait un groupe chouchou de la scène locale; les hautement efficaces Ponctuation. Dès le départ, le groupe nous balance un jam instrumental qui servira finalement d’introduction à une excellente nouvelle composition. Le genre qu’on espère voir apparaître sur la liste des chansons du prochain disque… si seulement on connaissait son nom! Les frères Maxime et Guillaume Chiasson sont cette fois accompagnés pas Nicholas Jenkins à la basse. Ils ont enchainé plusieurs anciennes pièces à un rythme effréné, dont l’abrasive Poésie Automatique, la très garage Ciao Bye Ciao ainsi qu’une « nouvelle vieille » L’idole qui semble-t-il n’avait toujours pas été présentée en concert. Vers la fin de leur (trop?) bref, mais très efficace passage ils nous ont servi une deuxième véritable primeur qui laisse présager une excellente suite (pour 2017 on l’espère!) à La réalité nous suffit paru il y a presque 2 ans. Ce sera sans doute un pas de plus vers la consécration pour ce groupe qui a su développer un son fort pertinent et distinctif dans cet océan de groupes rock.

    En ouverture Machines Géantes défendait les pièces de son dernier EP intitulé Mauve. Si mélodiquement c’est un peu convenu, le chanteur Rémi Letendre ne lésinait pas en énergie pour faire réagir les spectateurs présents. Certaines pièces sortent du lot comme l’Horloge servit en fin de programme, mais globalement ça reste un peu homogène.

    The Hazytones poursuivait la soirée avec un programme tout à fait dans la lignée du thème de la soirée. La recette fuzzée fonctionnait à merveille et leur rock-stoner aux accents psychédéliques était une excellente façon de donner une appréciable dose de décibels aux spectateurs. Leur premier album éponyme est paru l’automne dernier et il saura ravir les amateurs de riffs pesants.

    Ce fut donc une agréable soirée de rock et surtout une belle mise en bouche pour le suite de l’aventure Ponctuation…

    Julien Baby-Cormier

    7 février 2017
    Région : Québec, Spectacles
    Machines géantes, Ponctuation, The Hazytones
  • [ENTREVUE] Ludovic Alarie

    [ENTREVUE] Ludovic Alarie

    Il y a trois ans, Ludovic Alarie présentait un bouquet de chansons fragiles et magnifiques sur son premier album éponyme. Ses compositions baignent dans un folk riche mélodiquement et teinté par de brillantes collaborations avec entre autres Adèle Trottier-Rivard et Warren Spicer qui officie habituellement au sein de Plants & Animals. Alarie récidive avec L’appartement, son deuxième album solo enregistré par le même trio, mais de façon différente. Nous en avons donc profité pour discuter avec le principal intéressé du processus créatif entourant cette nouvelle parution.

    Une approche nouvelle

    Ludovic mentionne d’emblée qu’il s’est présenté à la session d’enregistrement avec des progressions d’accords qui lui permettraient d’improviser en studio avec les musiciens. « Souvent on a gardé la première « take »; quand je crée quelque chose, je trouve que la première fois que tu le joues reste la plus unique et souvent la meilleure. » C’est avec Adèle et Warren que Ludovic peaufine les arrangements; les deux sont donc très présents sur l’album. « Il y a toujours deux guitares sur les pièces, l’une c’est moi, l’autre c’est Warren. On a pas mal les mêmes goûts et les mêmes références. On n’a pas besoin de trop en parler, quand on joue ça vient naturellement. » Une place beaucoup plus importante a été laissée aux claviers et c’est lors des sessions initiales que ces textures construites autour d’échantillons vocaux ont été trouvées. Puisque les pièces ont été bâties sur des improvisations instrumentales, on retrouve beaucoup de passages sans paroles sur la version finale du disque, dont 3 courtes pièces entièrement instrumentales.

    Un peu de lumière

    Lorsque je lui fais remarquer que le début de l’album est plus lumineux que ce à quoi il nous avait habitués, il poursuit: « Les trois premières pièces n’étaient pas supposées être sur l’album. On les a montées entièrement en studio. C’est un peu un hasard [ce côté plus lumineux]. Ce sont de belles surprises qui peuvent arriver en studio. »

    À l’image de la pièce Mon Tendre sur le premier album, Sang-Froid se retrouve dans deux incarnations différentes sur l’album. « Je trouvais que la version avec le band était trop rapide, j’ai donc refait une autre version que je trouvais finalement trop lente. Comme les deux versions sont différentes, j’ai décidé de mettre les deux. Ça faisait aussi un petit clin d’oeil au premier disque. »

    L’album a donc été enregistré sur 3-4 jours avec la participation de musiciens supplémentaires, dont le bassiste Mishka Stein (Patrick Watson) et le batteur Matthew Woodley (Plants & Animals). Après ces sessions d’enregistrement, Ludovic a passé environ 3 mois à ajouter des paroles et à enrichir les pièces en ajoutant des « overdubs ». On pourrait croire qu’il est quelque peu angoissant de n’avoir que quelques jours pour créer un album, mais Ludovic se montre plutôt zen: « Le fait que je sois avec des musiciens que j’adore et que j’admire facilite beaucoup cet aspect ».

     Questionnaire musical en vrac:

    Quelle est ta façon favorite d’écouter de la musique?

    Quand je m’endors.

    Quelle serait la chanson parfaite pour un roadtrip?

     Attends, il y en a plein… Jim Cain de Bill Callahan.

    Quel est ton disque favori de 2016?

     Le meilleur disque de 2016 c’est David Bowie, mais l’artiste que j’ai le plus écouté en 2016 c’est Sun Kil Moon. J’aime beaucoup les artistes où tu peux choisir quelle période tu veux écouter et ensuite écouter un album plus ancien et retrouver ce que tu aimes de l’artiste malgré l’évolution.

    Si tu pouvais choisir un artiste qui sortirait un album en 2017 quel serait-il?

     Je sais que Sun Kil Moon sort un album double bientôt, j’ai très hâte. Sinon il y a Bill Callahan qui serait dû pour un album.

    As-tu des goûts musicaux que tu assumes moins?

     Non, j’écoute beaucoup de R&B et de Hip-Hop dans les dernières années, mais ce n’est pas quelque chose que j’assume moins… C’est juste différent de ma musique.

    Te rappelles-tu du premier concert marquant que tu as vu dans ta vie?

     Oui, c’était Malajube au Club Soda. J’avais vu The Police la veille au Centre Bell. Le lendemain c’était le show de Malajube et j’en revenais pas comment j’étais proche de la scène. Ça m’avait marqué l’énergie dans une petite salle.

    Si tu pouvais revenir en arrière et vivre n’importe quel show dans l’histoire, qu’est-ce que tu choisirais?

    C’est quoi le show que j’aimerais voir? Attends, il faut que j’y pense 2 secondes… [longue hésitation] Je sais vraiment pas… sûrement un show de Neil Young dans les années 70. Il y a le live at Massey Hall qui est vraiment bon, il est seul avec sa guit acoustique.

    Ludovic Alarie, L’appartement sort aujourd’hui, le 27 janvier, sur Coyote records.

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    Julien Baby-Cormier

    27 janvier 2017
    Entrevues, Nouvelles
    Adèle Trottier-Rivard, Coyote Records, Ludovic Alarie, Mishka Stein, Warren Spicer
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