Devinez qui s’est invité en début de soirée : la pluie. Heureusement, celle-ci n’a pas duré et les festivaliers ont pu chanter, danser, taper des mains et s’amuser jusqu’aux petites heures.

Maude Audet

Ce n’était quand même pas la pluie qui allait nous empêcher de répondre à l’appel de la Québécoise d’origine Maude Audet, descendue nous voir avec quatre musiciens et un programme résolument folk-pop bâti en grande partie autour des chansons de Nous sommes le feu, son excellent dernier album. Une foule grandissante de curieux s’est agglutinée autour de la scène Fibe pour apprécier les douces ballades, et les chansons plus rock comme Leur arsenal ont tôt fait de faire hocher un paquet de têtes de toutes les couleurs. (Jacques Boivin)

Safia Nolin

Safia a donné rendez-vous à Québec une seconde fois en autant de jours, cette fois sur la nouvelle et agréable scène Fibe devant la fontaine de Tourny. La foule attentive a eu droit à une grille de chanson semblable à celle de la veille si ce n’est du rappel pendant lequel Safia interpréta une version acoustique de My Heart Will Go On, pièce popularisée par sa déesse Céline. Ce fut efficace, même si on regrettait un peu l’ambiance quasi charnelle de la veille à l’Impérial. (Julien Baby-Cormier)

Whisky Legs

On dit qu’une photo vaut mille mots. Comme on n’était là que pour le début de la prestation, question de voir si nos amis de St-Roch étaient en forme, on n’a pas vraiment de compte rendu à vous proposer. Mais on voit bien qu’ils étaient en feu, Maude Brochu la première! (Jacques Boivin)

Bellflower

J’avais entendu beaucoup de bien de cette formation fondée par la guitariste et chanteuse Em Pompa. The Season Spell, plus récent album, est tout simplement magnifique. Il l’est tout autant lorsque interprété par les huit musiciens qui ont envahi la toute petite scène Fibe. En plein le genre de chansons que j’aime. Mélodieuses. Des arrangements riches et complexes. Un plaisir évident chez les membres du groupe. La voix de Pompa, douce et aérienne. On va bien sûr retourner les voir à leur prochaine visite! (JB)

Carte blanche à Cœur de Pirate

C’est sous un ciel qui semble s’être éclairci spécialement pour l’occasion que la foule a eu le plaisir d’accueillir l’étincelante Béatrice Martin, alias Cœur de Pirate, sur la prestigieuse scène des plaines en cette 4e soirée de FEQ. Drapée d’un body à paillettes vertes muni d’étranges manches volantes en soie, la belle ténébreuse avait cette année le privilège d’un mandat « carte blanche » pour charmer la foule, déjà attisée par le passage d’un Hedley particulièrement en forme. A-t-elle su relever le défi?

Cœur de Pirate, ce n’est pas simplement une voix incomparable et des chansons émouvantes; c’est d’abord et avant tout des doigts de fée sur un piano. Elle est allée puiser largement dans son répertoire plutôt riche, au grand ravissement de son public, tantôt accompagnée de ses musiciens hors pair, tantôt de ses artistes invités : Alex Nevski, le duo Milk & Bone, le trio de rap queb Loud Lary Ajust, les Trois Accords (à qui elle tenait à rendre la pareille puisqu’ils l’avaient invitée pendant une précédente soirée carte blanche du FEQ), ou encore la chanteuse rock Laura Jane Grace du groupe Against Me! (incidemment, sa nouvelle flamme). Cœur de Pirate ne peut certainement pas se faire reprocher d’avoir manqué d’audace et de diversité dans ses choix!

On peut toutefois affirmer sans gêne que c’est l’apparition des artistes invités qui a redonné, par moments, du pep à la soirée (sans oublier les immanquables rideaux de paillettes!). Mais ceux qui la connaissent bien devaient s’y attendre : notre chère Cœur de Pirate n’a pas la plus grande des jasettes, ni même les stépettes de Mick Jagger (quoi qu’elle bouge, même si ses mouvements sont plutôt singuliers) ou le côté extraverti et exubérant de certains de ses prédécesseurs (comme Les Trois Accords). On pense qu’elle a toutefois su maintenir l’intérêt de la foule en s’entourant bien et en demeurant tout simplement elle-même – avec ses nombreux talents. En bref, on dit : mission accomplie!

NOTA : On aurait apprécié avoir un meilleur visuel, à l’écran, sur les danseurs et chorégraphes qui l’accompagnaient entre autres sur Drapeau Blanc et Crier tout bas. (Tatiana Picard)

We Are Monroe

Nous sommes aussi allés rendre une petite visite de courtoisie à la formation We Are Monroe, qui fait dans le rock décapant et incisif.

Canailles

Le festival s’est probablement demandé comment diable amener la foule à faire le party un dimanche soir à 23 h 15 après quatre éreintantes journées de festival. La réponse était toute simple : suffisait d’amener Canailles. L’octuor montréalais n’a pas tardé à faire bouger le parterre avec la pièce d’ouverture Titanic pour ensuite enseigner une très simple danse en ligne lors de la deuxième pièce Bien-être. Le party était déjà pogné. Malgré sa très grande cohésion comme groupe et l’absence d’un leader définitif, force est de constater que Daphné Brissette, une des chanteuses principales, incarne particulièrement bien l’esprit festif et énergique de la troupe. Le groupe nous a graciés de deux nouvelles pièces : Jachère, qui semble parler des affres de l’abstinence, et la très rythmée Vin de cuisson, tous deux chantées par le mandoliniste Érik Evans. Ça s’annonce bien pour leur LP3… Le party ne semble pas prêt de s’arrêter, au plus grand bonheur des festivaliers de la province.

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La pluie semble vraiment s’être invitée cette année au Festival d’été de Québec. Heureusement, la météo maussade n’a pas eu raison des festivaliers, qui ont été nombreux à répondre à l’appel (surtout à l’Impérial Bell, plein à craquer). Beaucoup de magie et d’émotion. Compte rendu et photos.

Socalled – Place d’Youville

Socalled est un habitué du Festival d’été de Québec et l’auteur-compositeur-fantaisiste n’a pas perdu un seul instant : le pavé de place d’Youville s’est transformé en une grande zone festive où les festivaliers dansaient, sourire aux lèvres, ce qui a incité notre ami Josh à aller les rejoindre avec son accordéon, l’espace d’un petit moment de bonheur dont lui seul a le secret. Socalled avait aussi emmené avec lui son arme (vraiment pas) secrète, Katie Moore, qui, bien sûr, venait adoucir le groove endiablé imposé par les chansons de Socalled, dont plusieurs de l’éclectique Peoplewatching. On ne pouvait pas manquer ça, évidemment! (Jacques Boivin)

Philémon Cimon – Parc de la Francophonie

Un autre qu’on ne pouvait pas manquer, c’est cet ancien de la cohorte 2010-2011 de L’Ampli de Québec, Philémon Cimon, qui est venu nous présenter un extrait fortement efficace de son répertoire, notamment quelques pièces de son dernier album, Les femmes comme des montagnes. Cela ne l’a pas empêché de retourner dans le passé (pas si lointain) et nous offrir une magnifique Moi j’ai confiance, crescendo d’intensité qui fait lever le poil sur les bras. Le public semble avoir beaucoup aimé. (JB)

Safia Nolin – Impérial Bell

C’est à Safia que revenait la tâche d’ouvrir les festivités au sec à l’intérieur d’un Impérial bien rempli. Dès les premières notes, il était évident qu’elle aurait le public de son côté. Elle a livré une performance impeccable marquée par une incroyable assurance. D’ailleurs, ses interventions empreintes d’une timide désinvolture contrastent avec l’aplomb dans sa voix lorsqu’elle chante. Lors de ses interventions, Safia a partagé les péripéties de sa journée riche en émotions, racontant son émouvant « Yum » (cinq dés identiques, je crois…) au jeu du même nom, mais accrochant une auto en tentant de stationner difficilement la camionnette de tournée. Racontées par Safia, ces anecdotes deviennent franchement sympathiques et elles ajoutent beaucoup à l’expérience du spectacle.

La musique quant à elle a été d’une beauté sidérante… Elle a frappé particulièrement fort pendant Technicolor ou Ce Matin qui m’ont fait frissonner. Elle a aussi entonné des reprises de Rihanna et d’Offenbach déclarant tout l’amour qu’elle avait pour le groupe à Gerry Boulet. Si l’apport de Joseph Marchand à la guitare n’est pas indispensable vu la qualité des chansons de Limoilou, il s’avère être un ajout important à son spectacle. Le guitariste est non seulement extrêmement talentueux, il a trouvé une façon d’amener les chansons de Safia encore plus loin. Cette critique pourrait se transformer en longue ode dithyrambique, mais pour faire court, j’ajouterai qu’il ne fait plus aucun doute que Safia Nolin, déjà chouchoutée par ecoutedonc.ca, est maintenant un incontournable de la musique québécoise.

Pour ceux qui l’auraient manquée, vous devrez vous reprendre ce soir sur la scène gratuite devant le parlement. Elle se produira à 18 h 30 entre Maude Audet et Bellflower. (Julien Baby-Cormier)

Peter Bjorn & John – Parc de la Francophonie

La pluie a redoublé d’intensité pendant la prestation de la formation suédoise, ce qui n’a pas empêché les festivaliers de se masser de plus en plus nombreux et de former un immense tapis de ponchos multicolores et dansants. Les Scandinaves sont débarqués sur scène avec un numéro solide où l’intensité grimpait d’un brin à chaque chanson. Peter Morén, le chanteur et guitariste, débordait d’énergie, à un point tel qu’il est allé jouer un peu avec le public! Si le groupe a offert plusieurs chansons de son plus récent album, il a terminé en force avec Young Folks et Object of my Affection, tirant notamment le maximum du système d’éclairage du Parc de la Francophonie. On en a oublié la pluie! (JB)

Tallest Man On Earth – Impérial Bell

Kristian Matsson, le coeur et l’âme du projet anciennement solo Tallest Man On Earth avait l’air ravi d’être présent à Québec. Il a débuté le spectacle avec des compositions issues principalement des deux derniers albums sur lesquels la présence de musiciens change drastiquement le son intimiste de ses deux premiers albums. En comparaison avec l’unique fois où j’ai assisté à une de ses performances (entièrement solo), la magie n’opérait pas autant. C’est lorsque les musiciens, avec qui Matsson a peu d’interactions, quittent (enfin?) la scène que tout le talent du Suédois se déploie. Il a alors livré de superbes versions de Love Is All, de sa nouvelle composition Time of the Blue (qui laisse présager un retour au son épuré qui sied si bien à Matsson) et de quelques autres ballades issues des premiers albums. Les musiciens sont ensuite revenus soutenir le chanteur qui a poursuivi son bon travail sans toutefois captiver autant la foule que lors du segment solo. Il manquait donc un petit quelque chose qui tend à prouver que, parfois, moins c’est mieux. (JBC)

Louis-Jean Cormier – Parc de la Francophonie

En point de presse, le bon vieux Louis-Jean nous avait promis un spectacle comme celui qu’il avait fait aux Francofolies, la scène remplie de musiciens trop heureux de partager avec nous la passion pour les beaux mots et la belle musique. En plus de ses complices habituels (Chartrain, Pedneault, Larocque), Louis-Jean a fait le voyage avec Antoine Gratton, Alex McMahon, des cuivres et un trio de choristes.

Au lieu de la folk-pop habituelle des deux albums solos de Cormier, le public s’est fait servir une leçon de soul chaleureuse et contagieuse où on sentait la main de McMahon et Gratton un peu partout, au grand plaisir de l’auteur de ces lignes.

Le spectacle a commencé tout petit avec un Louis-Jean seul, vêtu d’un complet gris top classe (le veston a pris le bord assez rapidement), qui est venu s’installer seul au piano quelques instants. C’est un Cormier souvent libéré de sa guitare qui a continué le spectacle en dansant comme il l’a rarement fait.

Malgré le grand nombre de musiciens sur scène, Cormier et ses complices n’ont jamais poussé l’exercice trop loin. Jamais on a senti qu’il y avait trop de punch dans les chansons, même dans des chansons d’ordinaire plus calmes (Le jour où elle m’a dit je pars).

En plus de la musique, Louis-Jean n’oublie jamais de célébrer les mots. Pour l’occasion, il a invité le slammeur David Goudreault à agrémenter les chansons de Cormier de quelques lignes (toujours archi-pertinentes) de son cru. Ajoutez à cela les mots de Miron (Au long de tes hanches, chantée en gang autour d’un micro, Louis-Jean Style) et vous avez un parterre de ponchos ravis.

Évidemment, la dernière partie du spectacle, qui comprenait une énième version de La cassette, plus explosive et pertinente que jamais, a permis à Cormier de terminer la soirée sous des applaudissements nourris. (JB)

Debauche – Impérial Bell

Après de longues tergiversations avec moi-même, encore affligée par mon attente infructueuse pour voir Safia Nolin et The Tallest Man on Earth, j’ai décidé vers 11 h 30 de tenter de regagner l’Impérial Bell ne serait-ce que pour faire connaissance avec Debauche, groupe dont j’ignorais l’existence même avant de voir leur nom à l’horaire du FEQ.

Il n’a suffit que d’un pas dans l’arène pour oublier mon taux d’humidité, ma déception préalable et mon état avancé de fatigue et, du même fait, constater la dangerosité relative du plancher de danse rendu glissant et/ou collant par les cabrioles alcoolisées des vaillants amateurs de gipsy folk-punk présents. Comme on dit par chez nous, le party était déjà pogné dans ‘place, pis pas à peu près!

J’ai eu la preuve que le corps humain est programmé pour réagir par le mouvement aux rythmiques est-européennes du genre de celles offertes par la bande de plus-que-joyeux fêtards sur scène; j’ai pu observer des ondulations mystiques, des sauts, de la danse lascive, des gigues, du French cancan et bien d’autres pas déjantés difficiles à catégoriser. Il est effectivement impossible – même à jeun – de demeurer immobile quand s’harmonisent sur scène contrebasse, violon et accordéon, sans oublier une voix qui rappelle celle du mythique chanteur de Gogol Bordello. Bref, si vous vouliez canaliser votre surplus d’énergie ou oublier vos soucis et le temps maussade d’hier, c’était l’endroit rêvé. (Tatiana Picard)

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Le soleil est venu faire un petit tour au Festival d’été de Québec en cette deuxième journée de concerts tous azimuts. Une journée remplie de découvertes, de surprises et de coups de coeur.

Mon doux Saigneur

Sous le soleil de la Place d’Youville, les spectateurs étaient dispersés pour accueillir la formation Mon Doux Saigneur, finaliste de la 20^e édition des Francouvertes. La tête dirigeante, l’attachant Emerik St-Cyr, et ses acolytes ont toutefois réussi à rallier les troupes et à gagner les cœurs au fil des chansons. J’ai d’ailleurs remarqué que plusieurs générations dansaient, appréciant visiblement la proposition marginale des musiciens.

Le groupe a passé a travers son premier EP en offrant notamment Personne le ne sait pas et Si j’ai les yeux rouges, en plus de jouer la petite nouvelle Le Courant. Une voix qui a du vécu, une poésie crue et un phrasé qui ne sont pas sans rappeler Philippe Brach par moments. Des compositions qui témoignent de blessures, livrées avec sincérité et reçues comme une grosse dose de beauté brute. Bref, un premier passage fort convaincant dans la Capitale pour ces jeunes hommes au talent indéniable. (Marie-Thérèse Traversy)

Caroline Savoie

Lauréate au Festival international de la chanson de Granby en 2015 et ex-participante à The Voice en France, l’acadienne a charmé bien des festivaliers avec ses compositions folk-pop (un peu country) qui déplacent de l’air. Lumineuse, souriante et volubile, l’artiste qui possède un timbre vocal chaleureux, n’a pas peur de pousser la note. Et que dire de son accent (beaucoup plus prononcé quand elle parle) qui est tout simplement savoureux.

Savoie a interprété quelques morceaux tirés de son EP Laisse-moi rêver, nous a offert Aux Alentours, le premier extrait de son album dont la sortie est prévue cet automne, et a repris Le vent nous portera de Noir Désir. Assurément une fille qui fera jaser de plus en plus ! (MTT)

Louis-Jean Cormier (PopUpFEQ)

Vers les dix-neuf heures, c’était noir de monde au coin d’Honoré-Mercier et de Saint-Joachim. Plusieurs dizaines de privilégiés avaient déchiffré les indices et s’étaient rassemblés pour assister à une petite messe musicale impromptue avec le maître des «Grandes Artères». Après avoir joué pour quelques chanceux lors d’un trajet d’autobus, Louis-Jean, son complice Simon Pedneault et leurs guitares sont descendus à l’arrêt pour faire vivre un avant-goût acoustique du spectacle orchestral de ce soir au Parc de la Francophonie.

Debout sur un banc de parc aux abords de la route, au milieu des enfants et des passants, ils ont joyeusement pigé dans les deux albums solo, débutant par L’ascenseur puis, Si tu reviens et J’haïs les happy ends. «C’est quoi nos hits déjà ?», a lancé l’artiste avec humour avant d’entamer la demande spéciale, Complots d’enfants de Félix Leclerc, et Bull’s eye. Le public s’est ensuite transformé en choriste sur Tout le monde en même temps, hymne rassembleur par excellence. C’est dans ces petits-grands moments que le festival révèle toute sa magie. 

Qui sera le prochain à nous offrir un concert intime mémorable? Les paris sont ouverts! (MTT)

Pépé et Mononc’ Serge

C’était devant un Impérial Bell complet que Pépé et sa guitare et Mononc Serge ont fait danser et chanter la foule énergique rassemblée devant eux. Accompagnés de leurs contrebasse et guitare respectives, Mononc’ et Pépé montraient une belle chimie et une grande complicité sur scène. Les chansons plus grivoises ou engagées (Chanteur engagé, Joël Legendre ou Cerveza) rencontraient les classiques (Les patates, Fakek’ choz, Hostie de bonne smoke) des deux artistes pour le bonheur des festivaliers en liesse.

Après un court entracte et le temps de trois chansons, Mononc Serge se retrouve seul sur scène, car Pépé était parti chercher de la bière au dépanneur. Une fois revenu, le party a pu continuer. Les deux auteurs-compositeurs ont su mettre en valeur leurs « mauvaises tounes » de leur répertoire. Un super spectacle pour faire découvrir l’un ou l’autre des deux artistes. (Marie-Eve Duchesne)

Pony Girl

Agréablement surpris par cette formation ottavienne qui fait dans la pop indé un brin fuzzée. Très atmosphérique, au point de rencontre du très acoustique et du synthétique. Ajoutez-y la clarinette de Yolande Laroche, qui fait la majorité des voix avec Pascal Huot, et vous avez ici de la belle musique, qui prend le temps d’entrer dans nos esprits. La foule a semblé apprécier aussi, trop occupée à écouter le spectacle pour papoter. Une belle découverte. (Jacques Boivin)

Debauche

Si vous aimez les groupes d’influence tzigane, à l’esprit plutôt punk, mais à la musique toujours festive, vous allez adorer cette formation louisianaise qui nous fait voyager en Europe de l’Est. Il y a beaucoup d’énergie dans l’air avec cette formation dont nous vous reparlerons certainement!

 

The OBGMs

La formation torontoise était attendue de pied ferme à L’Anti pour le concert de ce groupe torontois qui met le feu aux poudres partout où il passe. Les quatre membres du groupe débordent d’énergie et leurs chansons, explosives à souhait, se situent au limites du punk et du funk. Impossible de ne pas avoir du plaisir avec eux. (JB)

Les Deuxluxes

Le parterre de l’Impérial s’est transformé en immense piste de danse sur laquelle quelques centaines de festivaliers ont pu lâcher ce qui leur restait de folie. Et de la folie, il y en avait en masse hier soir. Je ne compte plus les fois où j’ai vu le dynamique duo : en première partie de Canailles au Cercle, collé sur une bande de jeunes hooligans gaspésiens au Brise-Bise, dans un Hôtel St-Prime bondé de Bleuets sur le party, et maintenant, devant plusieurs centaines de fans finis et de festivaliers curieux qui lui ont réservé un accueil plus que chaleureux.

Ça tombe bien, Les Deuxluxes étaient particulièrement en forme. Étienne Barry cachait derrière ses éternels cheveux au visage un gros sourire satisfait pendant qu’Anna Frances Meyer, qui avait revêtu son « meilleur cuir » pour Québec, malmenait son instrument en chantant et en dansant comme si elle était possédée par le diable en personne.

Il restait encore deux chansons au menu lorsque j’ai quitté l’Impérial, exténué, mais content d’avoir été témoin de ce beau moment de rock and roll. (JB)