Ce qu’il est loin le temps où Roussel nous emmenait au vent avec ses potes de Louise attaque! Son premier album solo, Ginger, a été encensé par la critique et Roussel est devenu un des artistes les plus cool et branchés de France. Il est vrai que Ginger avait une certaine aura. C’était un album lumineux et festif sorti d’une France un peu tristounette.

Orpailleur est toujours aussi pop et accessible, mais Roussel laisse aussi beaucoup de place à l’introspection. Non, le bonhomme n’a pas sombré dans la déprime et les pleurs, ne vous inquiétez pas. C’est juste un album plus… mature (pour ce que ça veut dire…).

Orpailleur ouvre avec une chanson qui reprend pas mal là où Ginger nous avait laissés. La simplicité sonne comme du pur Roussel, guitares omniprésentes en moins, claviers, cordes et rythmes complexes en plus. Ironique qu’une des chansons les plus complexes de l’album soit ainsi intitulée. Vous avez probablement déjà entendu Éolienne, rassurante pour ceux qui ont peur du changement. Parmi les autres chansons, on voudra écouter Par-dessus tes épaules, avec son rythme reggae langoureux, fera frissonner les demoiselles, Poésie, qui s’apprécie comme une vieille pièce de trip-hop, ainsi que la soul accrocheuse de We Will Be Strong.

Les chansons plus entraînantes ont un gros défaut : elles auraient pu se trouver sur Ginger et elles n’auraient pas détonné. Ça sent un peu la redite, le pilote automatique. Quand on sait que Roussel n’aime pas trop les recettes, ce qui l’a un peu forcé à se réinventer à plus d’une reprise, c’est inquiétant. Cependant, les chansons que j’ai nommées au paragraphe précédent sont magnifiques. Les paroles sont toujours aussi simples, à la limite simplistes, mais le coeur et l’authenticité y sont. C’est quand il sort des sentiers qu’il a lui-même battus que Gaëtan Roussel est à son meilleur.

Il y a du maudit bon matériel sur Orpailleur. Malheureusement, l’impression de redite gâche un peu notre plaisir. C’est dommage. Mais bon, Roussel nous a quand même donné un bon album. Qu’on va réécouter de temps à autre. N’est-ce pas tout ce qui compte?

[vimeo http://vimeo.com/68761711]

Ma note :

Oh, là, là, comme on a de la misère à croire qu’on écoute le premier album d’une jeune femme de 23 ans! Comment dire? C’est tellement riche et complexe, imagé, coloré… c’est si joliment écrit, chanté, joué, arrangé, réalisé et produit!

OK, je crois que vous savez où je m’en vais, maintenant. Je m’en vais vous parler d’un des meilleurs albums québécois de 2013 (jusqu’à maintenant…), soit le premier album (très attendu) de Klô Pelgag, L’alchimie des monstres. Je dois vous avouer qu’au départ, j’ai lancé cet album à reculons dans mon lecteur. C’est que des chanteuses folk-pop à la voix haute, on commence à en avoir quelques-unes (Arthur, Lacasse…) et il devient de plus en plus difficile de se démarquer.

Pourtant, après quelques écoutes, on est envoûté par cette ambiance très pop de chambre, où les mélodies joyeuses et entraînantes côtoient des paroles parfois très graves où l’artiste évoque avec moult images les monstres ou la maladie. Cette poésie s’équilibre parfaitement à la musique d’inspiration très baroque, constituée de toutes sortes d’instruments classiques et arrangée de main de maître par le frangin Mathieu Pelgag.

Il en résulte un album qui débute lentement, le temps d’adapter nos oreilles, mais qui gagne en intensité d’une chanson à l’autre. On a parfois l’impression de jouer dans les platebandes de Feist version Metals, avec un soupçon de Pierre Lapointe et quelques pincées d’artistes des années 1970 comme les Séguin (ah, tiens, la voix de Marie-Claire tiendrait la comparaison). Des chansons comme Le soleil incontinent et Nicaragua (avec ses flutes à bec) sont de petits bijoux sur le plan de la création et je salive à l’idée de les entendre un jour au Grand Théâtre avec l’OSQ. Oui, à ce point-là.

La chanson qui m’a le plus marqué, Le tronc, est un concentré en 4 minutes et demi de tout ce que Pelgag fait avec brio. Cette chanson est parfaite du début à la fin, que ce soit son début en douceur, sa montée en intensité donne des frissons ou sa chute, brutale et sans appel.

Je n’en dis pas plus, je laisse le reste à vos oreilles. Allez-vous aimer autant que moi? Je ne vois pas pourquoi on serait en désaccord. Vivement Klô en spectacle cet automne.

Et l’OSQ, vraiment, appelez-la pour faire un show, ça presse… ça va être aussi magistral qu’avec Patrick Watson. (ah, tiens, une autre comparaison qui se tient…)

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Site Web : http://klopelgag.com/

Ma note :