Après avoir sillonné presque toutes les routes de la province avec leur album Chien noir, les gars de Caravane sont de retour avec un deuxième album qui confirmera leur statut de rockeurs au coeur tendre, le bien-nommé Fuego.

À la réalisation, le quatuor a de nouveau fait appel à Guillaume Beauregard, qui avait coréalisé l’album avec Hugo Mudie et le band, ainsi qu’à Guillaume Chartrain (qu’on connaît pour son travail avec Louis-Jean Cormier). Cette fois, Beauregard ne s’est pas contenté de superviser le travail, il a aidé Dominic Pelletier et Raphaël Potvin à peaufiner leurs textes (qui étaient un point faible de Chien noir) afin que ceux-ci s’harmonisent avec les mélodies accrocheuses que Pelletier est capable de pondre presque sans effort. Sur ce point, on peut dire « Mission accomplie ».

Bien sûr, ce n’est pas encore de la grande littérature, mais dans un contexte rock, ça marche parfaitement et les gars atteignent leur objectif de faire du rock en français qui sonne comme une tonne de briques et qui n’a pas l’air fou dans une liste de lecture composée de gros succès US.

Faut dire que les gars étaient inspirés : Dominic avait perdu la voix l’année dernière et il s’est tout à coup retrouvé avec beaucoup de temps libre. Night Life. Joies. Peines. Saint-Roch. Amour. Amitié. Des sujets qu’il réussit à faire groover avec son sens de la mélodie. Évidemment, qui dit St-Roch dit aussi scène locale très foisonnante. C’est ainsi qu’on retrouve Gabrielle Shonk et Odile Marmet-Rochefort aux choeurs, Simon Pedneault aux percussions et Maxine Maillet au piano. OUI, AU PIANO.

Musicalement, on retrouve ce qui avait fait le succès de Chien noir, soit un rock bluesé, quelque part entre les Black Keys (pour ses guitares blues) et Franz Ferdinand (pour son côté extrêment groovy). Sans réinventer la roue (les gars n’ont jamais prétendu le faire), c’est d’une redoutable efficacité et le popotin se shake tout seul, même sur une chaise.

Le point le plus fort de cet album, c’est justement la belle variété de chansons. Oui, celles-ci sont en grande majorité des tunes rock groovy, mais il y a aussi cette perle, au milieu de l’album intitulée Arago, où Pelletier chante avec une vulnérabilité qu’on ne lui connaissait pas. On y trouve d’ailleurs les plus belles paroles de Fuego :

Le monde tourne pas assez vite
Noyé dans l’encre de ma plume
Mon coeur est un vieux piano
Tout c’qui en sort sonne faux

La montée à la fin, avec les choeurs, le piano, pis toutte, donne des frissons. Sérieux!

Si on n’avait pas détesté Chien noir, on va vous avouer que Fuego nous prend par les tripes. Le rock n’est pas mort. Loin de là. Et il ne s’est jamais aussi bien chanté en français.

À écouter sans modération.

Ça commence par une question. Could you at least wait ’til I’ve had my coffee before you break up with me? Y’a même pas 30 secondes de passées qu’on comprend déjà que le deuxième album de Lisa LeBlanc, intitulé Why You Wanna Leave, Runaway Queen?, est dans une classe à part. L’album d’une fille qui a l’air de dire Fuck toute à tous ses ex et qui le fait dans un folk rock trash bien à elle.

Could You Wait… sonne parfois comme du Lennon. Le petit effet à la voix. Les paroles un brin caustiques. La structure en crescendo plutôt que le bon couplet/refrain/couplet/refrain/bridge/refrain. Même la mélodie super accrocheuse, les répétitions (it’s fine répété 10 fois, suivi de quelques ciao! bye! bien sentis), sérieux, j’ai beau avoir déjà écouté l’album à de nombreuses reprises, je ne me tanne pas de cette chanson qui sent le discours libérateur. Note à moi-même : si jamais je veux crisser Lisa là, le matin, c’est pas l’idéal, elle va me ramasser!

On continue dans le rock and roll avec la très dansante City Slickers and Country Boys. Lisa chante chante avec une telle assurance, on la voit, sur un stage dans une grange avec une boule disco qui brille de tous ses feux et une bande de villageois qui dansent le rock and roll comme s’il n’y avait pas de lendemain.

Dans Dump the Guy ASAP, une pièce aux accents hawaiiens, Lisa adopte un ton beaucoup plus posé, mais c’est pour mieux faire entrer le poignard. Cette fois, elle s’en prend au copain (qu’on comprend un peu trou du cul) de son amie, qu’elle aimerait bien voir prendre le bord, et ce, de façon peu subtile. Note à moi-même : vérifier si ma blonde est amie avec Lisa.

I Love You I Don’t Love You I Don’t Know est une autre pièce folk-rock de fille au coeur brisé. La touche du réalisateur Joseph Donovan, qui s’y connait en Canadiana (Sam Roberts), est assez évidente, ici. Et ça va comme un gang à notre Lisa, qui ne se perd pas du tout dans les harmonies vocales de la fin, bien au contraire.

Bon, Lisa est assez agressive depuis le début, mais elle a quand même ses petits moments d’introspection, comme cette magnifique Why Does it Feel so Lonely (When You Are Around). La solitude quand la personne que t’es supposée aimer est à tes côtés, c’est un feeling assez désagréable, et Lisa le traduit bien dans cette chanson juste assez rugueuse pour ne pas tomber dans le mélo. Note à moi-même : Si jamais Lisa pis moi on est ensemble, passer mon temps à l’extérieur de la maison. Elle va se sentir moins seule.

Finalement, les histoires de coeur de la vingtaine, ça m’a l’air d’être un maudit beau filon!

(Self-Proclaimed) Voodoo Woman nous emmène du côté du blues. Ça commence tout doucement, mais la fin, avec ses guitares tueuses et les cris (du coeur, bien entendu) de Lisa, vous hérissent les poils assez solidement!

Arrive enfin Ti-Gars, LA chanson en français de tout l’album. La langue change, mais pensiez-vous que Lisa allait laisser tomber sa mine d’or d’inspiration? Ben non. Ti-gars, il est parti. Pour toujours. Pour tout le temps. Pis surtout, il est parti avec son char. Pis ça, elle le prend pas. C’est simple, mais c’est diablement efficace, surtout avec le rythme marqué par le… triangle! Note à moi-même : Je suis OK, j’ai pas de permis de conduire!

Sur 5748 km, c’est une Lisa vulnérable qu’on retrouve. Évidemment, c’est LA chanson où elle utilise la phrase « I Love You » (après avoir dit que cette relation à distance est probablement l’idée la plus stupide qu’elle a jamais eue). On sent le motton dans la voix. Nul besoin de vous dire que le motton, c’est contagieux! Note à moi-même : Déménager dans l’Ouest!

Eh cher (You’ve overstayed your welcome) a un petit côté southern folk qui n’est pas sans déplaire aux oreilles de votre humble serviteur.

Dead Mans Flats est une pièce instrumentale qui n’a qu’une fonction : nous préparer à la tempête qui suit : Ace of Spades. Oui, oui, la reprise de Motorhead. Lisa prend même le grain qu’on retrouve dans la voix de Lemmy. On l’avait entendue à de nombreuses reprises en spectacle, mais comme ça, sur une galette, on peut apprécier la qualité de cette reprise, que Lisa s’est vraiment appropriée. En spectacle, ça va vraiment brasser! Note à moi-même : Accompagner fiston dans les shows de metal, c’est une bonne inspiration pour la jeunesse!

L’album se termine sur une I Ain’t Perfect Babe, qui ferme la porte sur cette période mouvementée de Lisa sur le plan du coeur. Une autre chanson pleine de vulnérabilité, toute douce, qui annonce une fois de plus de grandes explorations pour cette jeune femme de Rosaireville! L’album, qui se commençait par une question, se termine par une déclaration : T’as raison, je ne suis peut-être pas si mauvaise que ça, mais je dois le constater par moi-même.

Certaines personnes ont reproché la réalisation proprette de Why You Wanna Leave, Runaway Queen. Pourtant, suffit de mettre le premier album dans le lecteur pour se rendre compte que Louis-Jean Cormier avait lui aussi bien enrobé l’oeuvre. Joseph Donovan a bien réussi à astiquer les pièces sans leur enlever leur personnalité. Ce qu’on entend, ici, c’est bel et bien Lisa LeBlanc telle qu’elle a choisi de se dévoiler. C’est un album très personnel qui établit très bien le contact entre l’auteure et l’auditeur. Les émotions, elles sont sincères, on les ressent d’ici, sans aucun effort. La musique, les paroles, tout nous envahit, nous transporte. Et les 40 minutes de l’album s’écoulent si vite qu’on se surprend de vouloir reprendre l’écoute dès qu’on arrive à la fin!

Quand elle a sorti son EP, je disais qu’on risquait de perdre Lisa. Les Canadiens, avec qui elle a beaucoup d’atomes crochus, l’aiment déjà beaucoup. Quand les Américains vont la découvrir, ils vont l’adorer. Pas parce qu’elle est si originale, ni parce qu’elle représente une révolution. Non. Parce que Lisa LeBlanc, le personnage, est très près de Lisa LeBlanc, l’être humain. Au point où on se demande laquelle des deux ne semble réussir ses relations amoureuses que si elle est à 5748 km de la personne qu’elle aime.

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À voir en spectacle le 8 octobre à Saint-Prime (Coup de grâce musical), le 13 octobre à Québec (Impérial Bell), le 5 novembre à Shawinigan (Centre des arts), le 11 novembre à Bécancour (Moulin Michel). Bien sûr, y’a plein d’autres dates sur lisaleblanc.ca!

Vous connaissez Camille Poliquin en tant que moitié de Milk and Bone. Eh bien maintenant, vous devrez aussi vous rappeler de ce nom : KROY, un projet solo dans le cadre duquel elle vient tout juste de lancer un premier album intitulé Scavenger, où elle projette à la fois l’ombre et la lumière.

Sur Scavenger, KROY présente son univers bien à elle, toujours avec cette voix pure et aérienne, mais cette fois, la musique, presque exclusivement électronique, est loin de toujours suivre le ton des paroles. Certains morceaux sont accrocheurs pas possible (Bones donne une une envie irrésistible de taper du pied et de laisser le reste de son corps suivre le rythme, qui est pourtant loin d’être démentiel!) alors que d’autres semblent tout droit sortis d’un rêve (envoûtante Stay). Days est une excellente leçon de trip-hop. À cette musique plus souvent qu’autrement douce, Poliquin a collé des paroles sombres, tristes. Un brin lugubres, même. L’album s’appelle Scavenger. Vous vous attendiez à quoi? C’est quand même chanté avec une légèreté impressionnante, comme une voix d’enfant qui vous raconte une scène macabre.

Tout compte fait, il s’agit d’une excellente entrée en matière pour Camille Poliquin. Scavenger est un fort joli album de pop électronique qui permettra à la jeune femme de continuer à s’élever parmi les jeunes artistes d’ici à surveiller à l’échelle internationale.

Disponible partout sur étiquette Dare to Care. KROY présentera son album à L’ANTI BAR ET SPECTACLES ce jeudi 29 septembre à 20 heures (Invité : Ego Death). Elle sera aussi à la salle Louis-Philippe Poisson de Trois-Rivières le 16 février 2017.

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La bande de chevelus originaires de Limoilou, Mauves, est de retour avec un troisième album intitulé Coco. Réalisé par l’hyperactif Emmanuel Éthier, Coco est la suite logique de Le faux du soir, bien qu’un peu plus léger que ce dernier.

Après avoir passé la dernière année à entendre Alexandre Martel faire de la synthpop avec Anatole, on vous avoue qu’on est contents de le voir rejoindre son frère Cédric, Charles Blondeau et Julien Déry pour cet album. À écouter l’album, on dirait bien que je n’étais pas le seul.

Le mélange de rock, de folk et de jazz (oui, oui, y’a des petites touches un peu partout) proposé par le groupe fait encore mouche, comme les sages paroles qui forment la base de chacune des chansons. Un méchant beau travail d’équipe, d’ailleurs. Toutes les chansons sont signées « Paroles et musique : Mauves », sauf Nouvelle Calédonie, coécrite avec Simon Paradis (qui fait aussi partie d’Anatole), Renaud Pilote et Serge-André Amin. Ils n’ont pas été les seuls à collaborer d’une manière ou d’une autre à l’album. Dans les crédits, on remarquera aussi Shampouing, Jean-Étienne Collin-Marcoux, Guillaume Martineau et plusieurs autres.

Alors, ça dit quoi, Coco, musicalement? Ça dit beaucoup de belles choses. Tout d’abord, cette collection de dix chansons réussit à maintenir l’intérêt de l’auditeur grâce à une belle variété tout en évitant le fouillis qui aurait pu si facilement se produire. À la très jazzée/bluesée J’ai tout essayé, on peut facilement opposer la très accrocheuse Longtemps, chanson pop par excellence avec ses mélodies qui nous replongent dans les années 1970. On retrouve autant des pièces leeeeeeeentes comme Les mots de gare, qui semblent sortir tout droit de l’époque des pianos-bars que des chansons très indie chantées par Julien (Parc du Portugal). Les textes peuvent sembler très intellos ou ressembler à un sympathique récit de voyage (Nouvelle-Calédonie – parler d’Oslo et de Rimouski dans la même chanson, faut le faire).

Après une très énergique Eh fille (où l’influence d’Éthier se fait sentir), l’album se termine sur la fantastique Le petit jour, toute en douceur et en subtilité… et en harmonies vocales, qui se marient donc bien à la voix nasillarde de Martel!

On ressort d’une écoute de Coco un peu de la même manière qu’on le faisait pour les albums précédents : Satisfait, mais très fatigué à force de chercher (et trouver) tout ce que les p’tits gars ont saupoudré sur cet album. Les mélomanes se délecteront sans aucun doute. Les autres auront peut-être besoin de quelques écoutes avant d’apprécier pleinement. Tout est là, suffit de le cueillir à son rythme!

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La jeune auteure-compositrice-interprète de Dolbeau-Mistassini Sara Dufour a lancé il y a quelques jours un premier album intitulé Dépanneur Pierrette. Réalisé par Dany Placard, l’album propose 11 chansons à saveur très country, saveur totalement assumée par la jeune Dufour.

Ceux qui avaient entendu Le Breaker, maxi qui avait précédé Dépanneur Pierrette, remarqueront immédiatement l’évolution (ou la touche magique de Placard, c’est selon) : l’énergie brute s’est raffinée, mais le tout donne toujours le goût de partir sur un roadtrip autour du Lac. Bien entendu, pas mal toutes les chansons, que ce soient dans leurs paroles ou leur musique, rappellent la campagne. Et c’est bien ainsi.

Ça s’embrasse dans l’char, on ne mange pas de risotto (parce qu’on préfère les moutons en vie), ça conduit des ski-doo, ça parle même de se marier! Vous voyez le genre. Ça a ses avantages : notamment en constituant une bouffée d’air frais dans le paysage québécois où on dirait que tout se passe à Montréal. Les chansons de Dufour sont ancrées dans le quotidien et il est très facile de s’y reconnaître (oui, oui, même pour toi, ami de la grande ville!).

Qu’elle chante avec vigueur (Dans l’sens contraire, Chez nous c’est Ski-Doo) ou avec douceur (La toune en Do), Dufour est parfaitement à l’aise. Les musiciens qui l’accompagnent (Placard, John-Anthony Gagnon-Robinette, Marcolivier Tremblay-Drapeau, Charles Guay et quelques autres) offrent à Dufour un arrière-plan classique, mais dans lequel les paroles des chansons prennent leur envol.

Moment fort : la douce et triste Tu dors encore, que Dufour interprète seule à la guitare (quoique Placard y lance quelques notes à l’harmonica).

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Si on devait utiliser deux mots pour définir Dépanneur Pierrette, ça serait probablement « bonne franquette ». Dès les premières notes, on se sent à l’aise, dans le salon de l’auteure-compositrice. Ou dans le nôtre, c’est selon. Les mélodies sont accrocheuses, le rythme est entraînant, on sourit, on a du fun. On appuie sur Pause le temps d’aller se chercher une bière.

Avec Dépanneur Pierrette, Sara Dufour réalise un exploit plutôt rare : enregistrer un album country qui plaira tant aux fans du genre qu’aux mélomanes qui s’en tiennent généralement loin. D’ailleurs, vous pourrez le constater par vous-mêmes le 5 octobre prochain alors que Dufour sera au District St-Joseph dans le cadre des ApérosFEQ. L’entrée est gratuite. Vous n’avez donc aucune excuse.

Disponible partout. Il doit même y en avoir quelques copies au Dépanneur Pierrette (qui existe pour vrai).

L-A be