Je devrais me méfier : ce n’est pas parce que je commence ma journée au début de l’après-midi avec un spectacle pour enfants que la journée ne sera pas longue et difficile!
Heureusement, il faisait beau, comme en témoignait la foule, sortie en masse pour assister aux spectacles. Il y avait du monde à la scène Bell et toutes les autres scènes ont refusé des spectateurs faute d’espace (ce qui en a déçu plus d’un). J’ai même manqué le spectacle de Mononc Serge pour cette raison! Respect tout de même à ceux qui sont arrivés au Petit Impérial à 20 h 30 pour le voir.
Jeunesses musicales du Canada – Pierre et le loup (Place de la famille Le lait)
J’aurais dû me douter que la foule serait compacte aujourd’hui quand je suis allé au grand chapiteau de la Place de la famille : c’était bondé de petits monstres, plusieurs ont même dû rebrousser chemin, ce qui n’a pas fait que des heureux.
La prestation, fort humoristique, se voulait une initiation aux cuivres à l’intention des enfants. Sur ce plan, c’est fort réussi! Mais pourquoi prendre la moitié de la prestation pour amener le sujet? Certains enfants commençaient même à s’impatienter.
Tout de même, belle présentation d’un conte magique, d’une façon vivante et colorée.
Da Cruz (Scène Hydro-Québec – Place d’Youville)
La jeune chanteuse brésilienne n’a pas perdu de temps : elle a enflammé la place d’Youville dès le début, ce qui a incité de nombreux passants à s’arrêter et à profiter du spectacle. À la fin de la prestation, l’espace était bien rempli! Bossa nova mélangée aux rythmes modernes, disco pimenté de rythmes brésiliens, la musique concoctée en collaboration avec le producteur suisse Ane H. ne nous laissait d’autre choix que de danser! Qu’il était beau de voir des couples se lâcher lousse et danser collés, des jeunes aux pieds nus se laisser aller et des vieux hippies entrer en transe!
Klô Pelgag (Scène Hydro-Québec – Place d’Youville)
Elle est folle. Complètement cinglée. Mais quelle belle folie habite cette jeune femme! Klô Pelgag est dans un univers bien à part, dans sa petite bulle bien à elle, et c’est très bien ainsi. On la sent très brouillonne dans ses interventions maladroites, mais hilarantes, mais dès qu’elle joue ses pièces, elle est en parfait contrôle, ce qui ne l’empêche pas d’avoir quelques moments de spontanéité (parlez-en au pied de micro qui s’est ramassé derrière les haut-parleurs de graves ou à la personne qui a reçu un brin de céleri au visage!).
Son spectacle comprenait surtout des pièces de son excellent (mais hypocondriaque) L’alchimie des monstres, qu’elle a interprétées avec un ensemble de cordes et un batteur ma foi fort… velu.
En tout cas, on souhaite, comme elle, qu’elle occupe « le 21 heures, ou le minuit » dans les prochaines années. Sa musique est parfaite pour être jouée sous les étoiles.
Grand corps malade (Scène Hydro-Québec – Place d’Youville)
Le site était plein, ça débordait de partout (il était difficile de se frayer un chemin sur Saint-Jean), y’a pas à dire, les gens de Québec aiment Grand corps malade. De son côté, le roi du slam était visiblement heureux de retrouver ses fans québécois.
Accompagné de ses musiciens, Grand corps malade a livré de nombreux textes de son plus récent album, Funambule, qu’une foule des plus polies a écouté religieusement dans les moments les plus tranquilles et dansé sur les pièces les plus rythmées. Les textes de Grand corps malade, tirés de l’expérience du jeune homme, ne sont pas toujours faciles; ils sont parfois même un peu durs (Le bout du tunnel, Mental), mais les mots du poète sont ceux du quotidien, ceux qui vont droit au coeur. Une poésie simple et vivante.
Un triomphe bien mérité pour un artiste accompli. Et un nouveau fan, ici, derrière le clavier. Surtout après avoir entendu une version blues du classique Ma tête, mon coeur, mes couilles…
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Les chaises s’entassaient sur le site des Plaines, la butte ayant été prise d’assaut par les nombreux festivaliers d’expérience. Après les discours protocolaires pour l’ouverture du festival et la fête de la Ville, l’énergique Salomé Leclerc a fait son apparition, livrant les succès de son premier album (Sous les arbres) légèrement réarrangés avec des instruments originaux et des sons venus d’une autre galaxie (des tuyaux de PVC, vraiment?). Elle a aussi livré une pièce de son prochain album (27 fois l’aurore), qui semble un peu plus rock, même si les cuivres sont encore présents. Une belle performance rondement menée qui lui a valu le Prix découverte du FEQ.
Pour le programme principal, les organisateurs ont choisi de miser sur la simplicité. Si Yves Jacques assurait quelques transitions en citant Félix, la plupart des artistes ont été introduits par leurs confrères en quelques mots. Les décors et éclairages étaient simples et efficaces et on a pu se concentrer sur les artistes sans avoir l’impression d’être à un show télé.
On a retrouvé avec plaisir Diane Dufresne (Bozo, La chanson du pharmacien), Michel Rivard (La Gaspésie, La mort de l’ours), ainsi que Groovy Aardvark (Le petit bonheur, L’alouette en colère), on a trouvé très naturel Yves Duteil (La langue de chez-nous, Le tour de l’île) avec sa guitare, et on a été rafraîchi par Karim Ouellette (Moi, mes souliers), Grand corps malade (Le chant d’un patriote) et Marie-Josée Lord (L’hymne au printemps). On vous parlerait bien de Catherine Major et du fameux hologramme mais on n’a pas pu les voir, ils étaient cachés au fond de la scène… on a aussi été déçu par la présence vidéo de Louis-Jean Cormier : la chanson était bonne, mais il aurait pu se déplacer (NDLR : Louis-Jean était au Festivoix de Trois-Rivières) et disons que Monsieur Rouleau a encore beaucoup de cœur mais peu de voix…
Je sais, c’est difficile de mesurer 5 pieds et de voir la scène, mais il s’agit d’une situation où la vie est… injuste. Le cas échéant, vous serez probablement mieux placé sur le talus. Ou arrivez encore plus tôt que les autres pour être complètement en avant.
