Vous avez pu l’écouter ici, l’album Horny-thologie de Robbob est comme son auteur : sans prétention aucune, mais attention, la bonne humeur est contagieuse. C’est donc sans aucune hésitation que nous avons répondu à l’invitation et sommes allés assister au spectacle de lancement à L’Anti samedi dernier.
La soirée a commencé avec Alexandre Duchesneau, auteur-compositeur-interprète qui chante l’amour avec tendresse ou fantaisie entouré de ses com-pères (Claude Duchesneau, Benoit Bordage, Samuel Poirier. Si les premières chansons ont été écoutées sagement, c’est une reprise en version bossa-nova de Papa, maman, bébé, amour de Gab Paquet qui a délié les jambes des spectateurs trop heureux d’avoir une occasion de sortir leurs plus beaux pas de danse. La folie s’est poursuivie quand Duchesneau a invité Anik Farley à le rejoindre pour quelques pièces de Sergio Lacourse et Myrtille Laframboise, deux personnages chauds et sucrés parfaits pour précéder un homme horny…
Robbob était visiblement nerveux en montant sur scène, mais ça n’a pas empêché l’auteur-compositeur-interprète de lancer les festivités avec ses chansons fantaisistes accompagné de ses fidèles complices, les Robbobettes et le Limoilou libre Orchestra. Si les pièces aux d’Horny-thologie étaient reines, nous avons également eu droit à du vieux Robbob des deux premiers albums, au grand plaisir des fans. Ajoutez à cela des masques pour tout le monde (même les spectateurs) pendant Limoilou Lucha Libre, ainsi que le passage de nombreux amis musiciens (The Two Birdz, Renaud Pilote, Jane Ehrhardt, Ti-Cul Lajoie), et voilà une liste parfaite d’ingrédients pour une folle soirée réussie, passée le sourire aux lèvres du début à la fin.
Robbob sera au Café-Bar Zénob de Trois-Rivières ce vendredi 6 mai.
Mimi VanDerGlow, c’est Carl Hébert à la voix et à la guitare, Canyon Pascal à la basse, David Gaudet à la guitare et Richard Gaudet à la batterie. Ce groupe trifluvien est bien connu en Mauricie et n’en était pas à son premier spectacle au Zénob. Ils transportent avec eux un bassin de fans et les gars semblent toujours aussi heureux de jouer les pièces de leurs albumsRadawretS’aimer tout croche. Le rock francophone du groupe est toujours aussi solide !
En première partie, on a eu droit à une performance un peu plus relax avec Machines géantes, un groupe avec un style tout de même original, qui fait plutôt dans le rock psychédélique.
Voici le résumé en photos de Dany Janvier de cette soirée rock:
Mimi VanDerGlow – ZENOB avril 2016. Crédit photo: Dany Janvier
Mimi VanDerGlow – ZENOB avril 2016. Crédit photo: Dany Janvier
Mimi VanDerGlow – ZENOB avril 2016. Crédit photo: Dany Janvier
Machine Géante – ZENOB avril 2016. Crédit photo: Dany Janvier
Machine Géante – ZENOB avril 2016. Crédit photo: Dany Janvier
Machine Géante – ZENOB avril 2016. Crédit photo: Dany Janvier
Nous avons eu la frousse de ne jamais voir Emilie & Ogden vendredi dernier puisqu’elle avait annulé son spectacle à La Taverne de St-Casimir quelques jours avant pour cause de maladie.
L’artiste, qui séduit instantanément son public en l’envoûtant avec sa harpe, a donné un magnifique spectacle sur la charmante scène du Moulin Michel de Gentilly le 29 avril dernier.
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Malgré quelques soubresauts de vie (une paire de concerts anniversaires pour souligner les 10 ans de l’album éponyme) Les Goules avaient été placés sur le respirateur artificiel et c’est de façon aussi soudaine qu’inespérée qu’ils ont repris vie de manière fort éloquente avec leur nouvel album Coma, paru début mars. Ils venaient enfin présenter le fruit de cette résurrection vendredi soir dernier dans un Cercle paqueté et suintant. Ils étaient attendus et le moshpit s’est déchaîné en même temps que les premières notes de Parle Parle, la foule s’exécutant après les 4 coups de baguettes du batteur Igor Wellow. Le ton était donné.
C’est parés de nouveaux déguisements que les Goules ont transmis leur folie à la foule dans une joyeuse épidémie… Ça sautait, poussait, lançait de la bière, crachait les paroles avec acharnement. Le tour de force aura été de constater que les fans massés au-devant de la scène connaissaient déjà très bien le nouveau matériel. Ainsi, des chansons comme Coat de cuir, Piranhas ou Régimes auraient donné l’impression à un néophyte qu’il s’agissait de vieux classiques. Pour ceux-ci, le groupe a eu l’excellente idée de les insérer partout à travers les nouvelles chansons. On a donc pu entonner Taupe, Matelot ou Les Animaux assez tôt dans la soirée. Plusieurs moments goulesques sont venus ponctuer cette soirée dont cette incapacité qu’a eu le chanteur Keith Kouna à faire taire cet enfant terrible qu’était la foule alors qu’il essayait tant bien que mal de faire l’intro de la chanson Folk guitare «déploguée». Après un succès mitigé (pas certain que les gens en arrière aient saisi quoique ce soit de la partie acoustique de la chanson), il y a eu un moment de confusion alors que Kouna a manqué un «cue» de mise en scène lorsqu’il a déposé sa guitare classique à la fin de la chanson. Celle-ci semblait avoir été épargnée avant d’être hargneusement fracassée sur la scène dans ce qui semblait être un véritable exutoire. Le moment « Mes Aïeux », dixit Keith Kouna, se terminait d’une drôle de façon. Plus tard, on a dû deviner qui de Bobby Bazini ou Andrée Waters avait été le premier vivant aperçu par le groupe à son réveil du coma. Nous fûmes bernés par Monsieur Kill… Ils nous ont aussi servi une douce chanson d’amour: Pendaison, une hyperbole! Quand on croyait que la soirée ne pouvait être plus étrange, Kouna avouait être le professeur de danse de Yann Perreau, Beyoncé et Snoopy. On pourrait presque y croire…
Le concert a donc déboulé à un rythme effréné et le public qui en redemandait sans cesse en a reçu plein les tympans. Cette séance s’est terminée par la performance jubilatoire de Crabe, puis le rappel n’a fait que confirmer le statut mérité de groupe culte qui colle aux Goules, même s’ils n’en ont probablement rien à faire. Que ce soit durant Montagne, Biker, Dynamite ou Ville, le groupe a mis le public à sa main. Du devant de la scène au fin fond du Cercle, des spectateurs en transe chantaient et trippaient constatant que le groupe fétiche dépassait largement les cadres d’une réunion nostalgique. Rabin Kramaslabovitch, Ken Pavel, Klaudre Chudeba, Kouna et Wellow ont semblé profiter du buzz comme il se doit. Nous avons assisté à une renaissance et ce n’est certainement pas Québec qui allait s’en plaindre.
En première partie, Gerbia a garroché son punk-hardcore crasseux rappelant The Exploited. Pour le peu qu’on saisissait, on comprenait vite le créneau: une exécution ultra rapide sur fond de rébellion. Efficace, mais un brin répétitif n’en déplaise aux fidèles qui se réchauffaient dans le slam.
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Les Goules – Photo : Julien Baby-Cormier
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Les Goules – photo : Julien Baby-Cormier
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Les Goules Cercle avril 16. Crédit photo: Julien Baby-Cormier
Vendredi dernier, c’était le grand retour d’une bête de scène : Yann Perreau, qui vient à peine de lancer son petit dernier Le fantastique des astres, est venu lancer sa tournée dans un Impérial Bell transformé immense piste de danse pour l’occasion.
À l’aise comme pas un sur les planches, Perreau n’a pas perdu une seule seconde en lançant sa prestation avec une Barcelone endiablée. C’est sans hésiter qu’on se laisse transporter par le train yaya de la nuit, train mené par un Perreau qui tape des mains, pose, fait le poulet ou l’avion; visiblement, il avait hâte de se retrouver dans son aquarium… qu’il a quitté aussitôt pour aller jouer des maracas dans la foule! Pendant ce temps, le public, assez éclectique, merci, dansait comme s’il n’y avait pas de lendemain.
Après quelques nouvelles chansons, Perreau fait un retour en arrière en proposant quelques-unes de ses pièces les plus connues (dont La vie n’est pas qu’une salope) et en changeant de costume selon les circonstances. À chacune de ses interventions, Perreau nous rappelle à quel point il est content d’être là. On te croit sur parole Yann! De retour au Fantastique… et à ses chansons festives, que ce soit avec la stromaesque Faut pas se fier aux apparences, que la foule semble déjà connaître par coeur, ou avec Momona, anecdote colorée et romancée sur une petite culotte oubliée… on n’en dit pas plus, faut quand même que vous écoutiez l’album! Comme son auteur, Le fantastique des astres est fait sur mesure pour la scène. Sur Baby boom, les spectateurs, jeunes et moins jeunes (oui, oui, on vous a vues, les têtes grises), font le pogo. La communion est totale, la bête a apprivoisé le maître, merci beaucoup, bonsoir.
Hé Yann, on n’est pas dupes! Reviens sur scène, mon snoreau!
Perreau ne se fait pas prier. Il commence à chanter Les deux pieds sur la terre. Les spectateurs savent ce qui les attend : on va faire les oiseaux! Ben sûr! Juste au bon moment, la foule s’y met… a capella! Il y avait tellement d’électricité dans l’air que mon téléphone s’est rechargé! Pas besoin de vous dire que le toit de l’Impérial Bell a explosé au refrain!
Allez, une petite dernière… Beau comme on s’aime termine un spectacle sans faille (pas pire pour une première, hein?) ou presque… le temps a passé tellement vite, on s’est regardés, l’air supris, à la fin du show : quoi, déjà?
On pourra revoir Yann Perreau au Festival de la chanson de Tadoussac le 11 juillet prochain, au Festif! de Baie-Saint-Paul le 23 juillet et le 3 décembre à la salle Anaïs-Allard-Rousseau de Trois-Rivières.
Charlotte Cardin
La jeune femme, qui s’est fait remarquer à l’émission La voix, a avoué souffrir d’une sinusite. On vous avoue qu’on ne s’en serait pas rendus compte. Voix très soul à la Amy Winehouse, ambiances électropop feutrées à la Milk & Bone, Charlotte Cardin est totalement dans l’air du temps. Elle a su attirer l’attention du public, qui a su faire preuve d’une écoute d’une qualité rare à l’Impérial et qui a aussi su montrer sa grande appréciation à la fin de chacune des chansons.
Cardin sera le 12 mai prochain à la Salle Anaïs-Allard-Rousseau de Trois-Rivières. On pourra aussi la voir au Festival d’été de Québec le 7 juillet.
Pandaléon
Aux NuitsFEQ, il y a souvent un ovni, un artiste ou un groupe qui nous sort de notre zone de confort. On pense aux Hôtesses d’Hilaire, le soir des Sheepdogs, ou de Félix Dyotte, le soir de Coeur de Pirate (pauvre, pauvre Félix…). Les frères Levac et Marc-André Labelle ont joué ce rôle, vendredi. Votre humble serviteur s’y attendait, connaissant assez bien la musique du groupe, mais je vous avoue que Pandaléon s’en est très bien sorti. Oui, ce début en chaton, tout en (relative) douceur, manquait un peu de pep par rapport au mur de son que le groupe nous a servi à la fin de la prestation, mais l’idée était bonne. S’ils y étaient allés à fond de train tout le long, le public aurait été un brin fatigué pour Yann. N’empêche, sur scène, les chansons déjà très fuzzées de Pandaléon s’allongent et prennent des accents progressifs pas piqués des vers. Beaucoup de nouveaux fans pour la formation est-ontarienne.
Pandaléon sera au Festival de la chanson de Tadoussac le 9 juin et Festival d’été de Québec le 14 juillet.
Charlotte Cardin – Photo : Jacques Boivin
Charlotte Cardin le 29 avril à Québec. Crédit photo: Jacques Boivin
Samedi soir dernier, le Pantoum gâtait nos oreilles avec un plateau double tout en douceur : Samuele et L’Octopus allaient se succéder pour offrir aux spectateurs une soirée toute simple, sans prétention, mais mémorable.
Tout d’abord, Samuele s’est présentée seule devant le public qui s’est sagement assis devant elle. Plutôt que d’occuper la scène, les artistes allaient occuper un des coins du loft. Tout le monde était donc assis en tailleur et la jeune auteure-compositrice-interprète a présenté son répertoire de chansons et de courts poèmes. Toujours aussi personnelle et engagée que lorsqu’on l’avait vue rapidement au Cabaret Festif de la relève en janvier dernier, Samuele était visiblement en territoire ami samedi, le silence religieux du public n’étant interrompu que par des applaudissements plus que polis. Au milieu de la prestation, Claudia Gagné (L’Octopus elle-même) est allée rejoindre Samuele avec sa contrebasse. Belle idée qui mettait le rythme des chansons en valeur. Fait rare pour une première partie : un rappel (bien mérité) pendant lequel nous avons eu droit à une reprise de Daniel Balavoine (Tous les cris, les S.O.S.).
L’Octopus a suivi tout de suite après. Derrière Claudia, Hugo (LeMalt) et Daniel (Hains-Côté), on voyait des projections réalisées par Lap (Louis-Antoine Pelletier), qui appuyaient magnifiquement les chansons de la pieuvre et de ses musiciens! Là encore, on a eu droit à une très jolie prestation fondée principalement sur le premier album complet de l’artiste, qui s’est même payé le luxe d’une chanson en haut d’un escabeau, au clair d’une projection au plafond. Le spectacle s’est poursuivi sans faille jusqu’à la dernière chanson, Yukon (une des chansons de son EP), où Claudia a eu un énorme blanc de mémoire en oubliant son deuxième couplet et à la suite duquel elle a lancé un rire proportionnellement contagieux. Ça arrive, on ne lui en tiendra pas rigueur.
L’Octopus sera à la Librairie St-Jean-Baptiste avec Miss Sassoeur & Les Sassys le 21 mai prochain.
Elle assurera également la première partie du spectacle de Julie Blanche au Cercle le 9 juin.
Laura Sauvage, pour moi, est encore un monde à part, une belle « bébitte » que j’essaye de comprendre. Le 21 avril dernier, je me suis donc laissé traîner dans son univers « Extraordinormal » au Temps d’une pinte à Trois-Rivières.
Je suis accoté au comptoir avec mon petit verre de Ratchet (la meilleure bière rousse de la place) alors que Laura Sauvage et ses musiciens traversent le bar pour aller prendre place sur scène. On est vraiment choyés, car avec elle pour nous jouer les chansons de son premier album, il y a Dany Placard à la guitare, entre autres.
Le spectacle commence sans qu’un d’entre eux ne s’adresse au public, mais l’ambiance s’y prête bien. Les textes de Laura Sauvage, Vivianne Roy de son vrai nom, sont souvent très personnels et je pense que c’est ce qui fait que je me suis senti impliqué et interpellé par ces propos. Elle ne fait pas que nous raconter une histoire, on la vit avec elle.
J’ai eu des frissons et une envie soudaine de me fermer les yeux pour écouter la pièce No direction home. C’était vraiment un beau moment simple et enveloppant.
Un peu après cette chanson, j’étais en train de chercher une référence pour vous faire comprendre facilement l’ambiance du spectacle et mon ami Martin est arrivé de nulle part en me disant « On dirait de la musique de Jameson (en faisant le geste de boire) » et je n’ai pas trouvé ça bête du tout ! Imagine-toi dans les années 70 (paix et amour) dans un beau divan brun en train de boire du Jameson. C’est exactement ce que j’ai ressenti ce soir-là.
C’était un trop court spectacle de moins d’une heure, mais une si belle soirée que Laura Sauvage et ses musiciens nous ont fait vivre. Je n’étais pas convaincu que j’aimais le style, en écoutante l’album, mais en spectacle, j’ai été charmé par la sincérité, l’humour et le charisme de Vivianne Roy. Après avoir fait un rappel accéléré, c’est-à-dire sans faire semblant de partir et de « revenir back » sur scène, les gênes en voulaient encore, mais elle a dit, toute gênée « C’est tout ce que j’ai, sorry ».
Jeudi dernier, notre squelette dandy préféré lançait son (magnifique) jeu de tarot en offrant un spectacle dans un sous-sol du Cercle survolté et rempli à craquer. Faut dire que de nombreux curieux étaient descendus à l’invitation de Philippe Brach, qui donnait juste avant un concert à guichets fermés dans la grande salle. N’empêche, les curieux étaient de plus en plus minoritaires et l’armée grandissante de fans d’Anatole avait tôt fait de conquérir les meilleures places autour des instruments des groupes.
Tout d’abord, la formation montréalaise Yokofeu a ouvert le bal avec son rock francophone aux accents progressifs et psychédéliques, un son bien à la mode ces temps-ci, mais il y a un petit plus chez ces jeunes hommes fort créatifs, une belle harmonie et un sens de la mélodie qui nous permet de suivre le fil même si les chansons sont plutôt longues. En plus, c’est dansant, voire un brin tribal, probablement ce petit côté post-punk. Francis Rose, charismatique chanteur qui parle peu, mais qui s’exprime énormément par ses pas de danse et l’espèce d’état de transe dans lequel il embarque quand la musique est lancée, mène la barque pendant que ses musiciens (Pierre-David Girard, Maxime Drouin, Gabriel Godbout Castonguay et Félix Petit) lui donnent musicalement tout l’espace nécessaire pour s’exprimer. Prestation extrêmement solide.
Anatole a ensuite enflammé l’enfer dans un concert qu’il a dédié à « son » Prince (après tout, Anatole est le roi de la nouvelle L.A.). Concert de plus en plus rodé, chaque musicien possède son « personnage » (rien de plus drôle que de voir Cédric Martel, d’ordinaire si gentil et souriant, n’avoir d’ami que son amplificateur, pendant que Jean-Étienne Collin-Marcoux tape du drum avec une rage qu’on ne lui connaissait pas – Simon et Jean-Michel semblent mener des messes noires aux claviers) et Alex Martel, de son côté, s’abandonne à la danse lascive. Visiblement en terrain conquis, Anatole se laissait aller, allant même jusqu’à chanter en bobettes à un moment donné (il était fatigué, voyez-vous…). C’est dans ce contexte qu’on a pu apprécier ses chansons, dont Discollins, qui a tout d’un hit assuré. Même assis tranquille à prendre des notes, on se surprend à danser comme s’il n’y avait pas de lendemain. Seul petit bémol : au rappel (bien mérité), Anatole commence à avoir la (mauvaise?) habitude de reprendre des chansons qu’il a jouées pendant le spectacle. Acte de rébellion contre le rappel automatique? Façon de rendre le rappel moins prévisible en jouant toutes les chansons pertinentes pendant le programme principal? Manque de matériel? Quel que soit le cas, ça laisse un peu le critique sur son appétit. Rien contre Discollins, qui a été rejouée (comme L.A./Tu es des nôtres), bien au contraire, mais comme Anatole attire les foules comme le Christ attirait ses fidèles, prêts à voir le même concert à plusieurs reprises, ça commence à faire un peu redondant.
Mais t’sé, quand tout ce que tu trouves à chialer, c’est le fait que le groupe joue deux fois ta chanson préférée…
Ah fait, allez donc signer la pétition pour qu’Anatole chante avec Peter Gabriel au Festival d’été de Québec! Me semble que ça serait un beau moment!
C’est sous les notes de Portraits de famine, éponyme de son dernier album paru en 2015, étant vêtu d’un kimono et portant un masque d’extraterrestre que Phillipe Brach est monté sur scène. Accompagné de ses trois musiciens, Brach a offert un spectacle touchant à saveur folk. C’est avec la chanson Si proche et si loin à la fois que la foule s’est laissée entrainer.
Llamaryon/Marion Desjardins
Empreintes d’humour, ses interactions avec la foule étaient authentiques. Le chanteur a même commandé de l’alcool au bar directement sur la scène. C’est à coup de Gin tonic et de shooter de jagermeister que Brach et ses musiciens ont fait lever le party de cette soirée festive. Après tout, assister aux spectacles de Philippe Brach, c’est pour avoir du plaisir.
Il cheers même avec la foule pendant C’est tout oublié.
Conservant le thème des festivités tout au long de son spectacle, Brach s’est évidemment chargé d’honorer le fameux 420 qui avait lieu la veille. Pour l’occasion, les spectateurs ont eu droit à une chanson de Sophie Grégoire !
Llamaryon/Marion Desjardins
La foule était très fébrile puisque les applaudissements et les cris étaient omniprésents tout au long de la soirée. C’est surtout en interprétant les chansons de son 1er album et ses classiques que le spectacle a littéralement levé. Brach a bien présenté la qualité de son répertoire musical.
Il y a eu plusieurs autres moments forts dans son spectacle comme lorsqu’il a interprété de façon a capella sans instrument et en claquant des doigts sa chanson Bonne journée.
C’est aussi avec une reprise de Ryan Shaw – We Got Love interprété dans le noir complet, qu’il a ajouté une touche de soul à son spectacle. Il a terminé la soirée avec des chansons dansantes et sous des airs de country avec Gaston !
Philippe Brach a offert un spectacle de qualité. Un spectacle qui détend puisqu’on se laisse complètement envelopper par sa musique acoustique et sa voix extraordinaire.
![[SPECTACLE] Robbob (+ Alexandre Duchesneau), Lancement de Horny-thologie, L’Anti Bar et Spectacles, 30 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/05/50-Robbob-30042016-230959-.jpg)
La soirée a commencé avec Alexandre Duchesneau, auteur-compositeur-interprète qui chante l’amour avec tendresse ou fantaisie entouré de ses com-pères (Claude Duchesneau, Benoit Bordage, Samuel Poirier. Si les premières chansons ont été écoutées sagement, c’est une reprise en version bossa-nova de Papa, maman, bébé, amour de Gab Paquet qui a délié les jambes des spectateurs trop heureux d’avoir une occasion de sortir leurs plus beaux pas de danse. La folie s’est poursuivie quand Duchesneau a invité Anik Farley à le rejoindre pour quelques pièces de Sergio Lacourse et Myrtille Laframboise, deux personnages chauds et sucrés parfaits pour précéder un homme horny…
Robbob était visiblement nerveux en montant sur scène, mais ça n’a pas empêché l’auteur-compositeur-interprète de lancer les festivités avec ses chansons fantaisistes accompagné de ses fidèles complices, les Robbobettes et le Limoilou libre Orchestra. Si les pièces aux d’Horny-thologie étaient reines, nous avons également eu droit à du vieux Robbob des deux premiers albums, au grand plaisir des fans. Ajoutez à cela des masques pour tout le monde (même les spectateurs) pendant Limoilou Lucha Libre, ainsi que le passage de nombreux amis musiciens (The Two Birdz, Renaud Pilote, Jane Ehrhardt, Ti-Cul Lajoie), et voilà une liste parfaite d’ingrédients pour une folle soirée réussie, passée le sourire aux lèvres du début à la fin.
![[SPECTACLE] Mimi VanDerGlow et Machines géantes au Zénob le 30 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/05/MIMI-VANDERGLOW-ZENOB-avril-2016-9656-960x960.jpg)
![[SPECTACLE] Emilie & Ogden au Moulin Michel le 29 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/05/039.jpg)
![[SPECTACLE] Les Goules, Le Cercle, 29 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/04/IMG_1865.jpg)
![[SPECTACLE] Nuits FEQ – Yann Perreau (+ Charlotte Cardin et Pandaléon), Impérial Bell, 29 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/04/29042016-215422-37-Yann-Perreau.jpg)
![[À VOIR] Mauricie: Suggestions de l’équipe du 28 avril au 1er mai 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2015/08/DSC0898.jpg)
![[PHOTOS] Samuele + L’Octopus, Pantoum, 23 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/04/23042016-230526-20-LOctopus.jpg)
![[SPECTACLES] Laura Sauvage au Temps d’une pinte, 21 avril](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/04/FCP_2786.jpg)
![[PHOTOS] Anatole + Yokofeu, sous-sol du Cercle, 21 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/04/21042016-232623-30-Anatole.jpg)
![[Spectacle] Philippe Brach, Le Cercle, 21 avril 2016](https://archives.ecoutedonc.ca/wp-content/uploads/2016/04/DSC6015.jpg)
