Wow, il y avait de l’action ce samedi soir! Sam Roberts Band était à l’Impérial (notre espion devrait nous envoyer son compte-rendu pendant la journée), Thomas Fersen chantonnait au Grand Théâtre, même Noir Silence donnait un show à la Chapelle!

Pour ma part, c’est vers le Cercle que je me suis dirigé pour voir le groupe montréalais Monogrenade proposer les pièces de son deuxième album complet, l’excellent Composite (critique), devant un public plus clairsemé que je ne l’aurais cru, mais tout de même conquis d’avance.

Jean-Michel Pigeon sa bande ont parti le bal avec le superbe doublé Portal/Composite qui ouvre également l’album. Un démarrage en douceur, qui ne tarde pas à gagner à intensité notamment grâce à la richesse des cordes (violoncelle de Marianne Houle, qui est accompagnée de deux violonistes) qui prendront énormément de place pendant la soirée. De mon emplacement collé sur les caisses de son, j’en ai eu la chair de poule.

Après un premier tiers entièrement consacré aux chansons du nouvel album (et comprenant l’irrésistible montée en sève de Cercles et pentagones et le petit rock sympa de Labyrinthes, qui a réveillé la foule plutôt sage jusque là), le groupe a sorti les pièces du premier EP et du premier album complet (Tantale) et il a ensuite procédé à un joyeux mélange. Phatéon explose encore plus fort en spectacle que sur disque.

Sur le plan de la présentation, le groupe a su miser sur ses forces (l’excellente musique, la grande chimie entre les membres du band) plutôt que sur des artifices qui auraient pu déranger. Il y avait bien des projections souvent liées aux propos chantés par le chanteur Pigeon, mais elles étaient au service de la musique et non le contraire.

Le groupe s’en est quand même servi pour nous passer un petit bout de Metropolis (en ouverture à la pièce du même nom) pendant que les filles faisaient la bande sonore. Chouette, chouette!

On voulait de la belle musique, quelque chose qui vient nous chercher? Nous voilà servis. Et repus.

En première partie, le duo Secret Sun avait la tâche de préparer les mélomanes déjà arrivés. Les Montréalais ont enregistré un album qui devrait paraître cet automne. Leur électro-pop aux guitares atmosphériques (à la xx, beach house et les autres… vous voyez le genre) et la voix douce de la chanteuse ont le potentiel de nous faire faire de beaux voyages. L’avenir nous dira s’ils auront la chance de percer dans cette sous-catégorie hyper saturée.

En résumé, ce fut une très belle soirée. On s’attendait à tout un concert de musique avec Monogrenade et le groupe n’a pas déçu. On remet ça au Festival d’été?

Samedi, je suis allé faire une incursion chez les Montréalais pour aller voir le spectacle d’Ellie Goulding, qui prend une place de plus importante sur la scène pop mondiale. Comme son spectacle d’hier risque fort d’être le dernier dans une petite salle comme le Métropolis, j’ai sauté sur l’occasion.

Tout d’abord, il faut le dire, chapeau à l’équipe du Métropolis qui a laissé patienter la foule dans le lobby plutôt qu’au froid. C’est vrai qu’il est plus facile pour eux de faire preuve de magnanimité quand la foule est composée très majoritairement de jolies jeunes demoiselles à la fin de leur teens, mais quand même, c’est fort apprécié.

Quelques mots également sur St. Lucia, le groupe qui a eu l’honneur de réchauffer la salle en première partie. Mon accompagnatrice et moi avons été très agréablement surpris. Si vous aimez l’électro-pop à la Cut/Copy, vous allez les adorer. C’est très pop et accrocheur, plus particulièrement la dernière pièce qu’ils ont jouée, September, qui ne donne aucun autre choix que celui de danser jusqu’aux petites heures. À surveiller, donc. Paraît qu’un premier album en bonne et due forme (ils ont une paire d’EP) est en route.

Puis, à 21 heures précises, les lumières se sont éteintes sous les cris stridents d’une foule très, très compacte. Yep, le Métropolis était plein à craquer et nous étions en voiture pour 90 minutes de pop exécutée à la perfection.

L’auteure-compositrice-interprète de 25 ans ne perd pas de temps et nous balance coup sur coup Don’t Say a Word (la pièce qui ouvre son plus récent album), Halcyon (la pièce-titre dudit album) et Figure 8 (le deuxième simple), se contentant de quelques « Thank You » timides à la foule en liesse. Je ne sais pas comment ça s’est passé ailleurs, mais Goulding semblait un brin intimidée par l’accueil qui lui a été réservé et il lui a fallu un bon moment avant de se dégêner.

D’ailleurs, force est de constater que les fans montréalais d’Ellie Goulding lui vouent un culte incroyable. Alors que les radios commencent à peine à la tourner, alors que les Nord-Américains n’ont appris son nom qu’il y a un an, un an après la sortie de Lights en Amérique du Nord et deux ans après sa sortie en Europe, les fans présents (votre humble serviteur itou) connaissaient les chansons par coeur et ont entonné des pièces comme Salt Skin en choeur. De toute beauté.

Goulding et ses musiciens (excellents, en passant) ont fait un beau travail de réarrangement des pièces de Lights. Les changements sont juste assez subtils pour qu’on ne les remarque pas trop, mais ils permettent aux vieilles pièces de bien s’intégrer aux nouvelles. Par exemple, Salt Skin n’avait pas l’air déplacée entre Figure 8 et Hanging On.

Après une petite pause pour ses musiciens marquée par une interprétation seule à la guitare de sa très jolie Guns and Horses et, entre autres, d’une jolie reprise de Your Song, d’un certain Elton John, le VRAI show a commencé, Goulding s’est dégênée (déchaînée plutôt), et la foule, en délire jusque là, a carrément fait exploser le toit du Métropolis.

Son Only You était carrément diabolique. Elle ne s’est d’ailleurs pas gênée pour taper sauvagement sur la caisse toujours à sa disposition. Elle y est également allée de quelques petits pas de danse. Under the Sheets, qui suivait, était particulièrement chaude et rythmée. Anything Could Happen était une occasion parfaite de sauter et de faire trembler le balcon, où j’étais avec les autres « vieux ». Animal portait bien son nom et Starry Eyed fermait très bien la marche.

Après la traditionnelle pause de 30 secondes, Goulding était de retour pour deux chansons de plus : I Need Your Love, une chanson à saveur carrément dance, et Lights, qu’elle a réarrangé pour y intégrer une finale d’inspiration dubstep complètement folle.

La plus grande qualité du spectacle d’Ellie Goulding, c’est qu’à part un jeu d’éclairages sobre, mais très efficace, toute la place est laissée à la musique. Pas de chorégraphie à la Gaga, pas d’artifices à la Madonna. On a ici une artiste talentueuse à la voix d’or dont les chansons rejoignent des millions de jeunes adultes un peu partout, une artiste à l’esprit folk qui fait pourtant de la pop très dansante et actuelle. À part quelques voix en playback cà et là, tout est vrai dans ce spectacle. Surtout le petit bout de femme qui gagne en assurance à mesure que le spectacle avance.

Soyons honnêtes. Elle nous a mis dans sa petite poche. 🙂