Il y a quelques semaines, un groupe culte de Montréal, The Dears, sortait sa cinquième offrande. Pourtant on ne les attendait plus vraiment, ces Dears. Le dernier effort, Degeneration Street, était plutôt décevant, et son écoute était quelque peu laborieuse, alors que le précédent, Missiles, tout en étant solide, n’atteignait pas les sommets atteints avec No Cities Left et Gang Of Losers.

On comprend rapidement que ce Times Infinity Volume One sera un plaisir pour les oreilles. En ouverture, We Lost Everything est une pièce qui s’écoute les yeux fermés en hochant la tête, guitares incisives incluses. Le bonheur d’écoute se poursuit avec I Used to Pray for the Heavens to Fall, une pièce indie qui allie un pop orchestral en prologue et en épilogue à travers laquelle s’immisce un rock plutôt intimiste qui permet au chanteur Murray Lightburn de briller autant à la guitare qu’à la voix. Par la suite, l’auditeur est transporté par deux pièces plus calmes aux ambiances très différentes. Puis il y a la petite bombe Here’s to the Death of All the Romance (chapeau pour les superbes titres qui ponctuent cet album), une pièce appuyée par le jeu de batterie à la fois nerveux et habile de Jeff Luciani; un très bon moment. Someday All This Will Be Yours nous ramène aux sonorités des deux précédents albums : du Dears classique. Face of Horrors nous apporte en territoire plus inquiétant, un peu à la manière de Timber Timbre, quoique la chaleur du timbre de voix de Lightburn tend à dissiper l’effet sombre créé par les cordes. L’album se termine par deux chansons calmes, la dernière, une pièce soft-rock un peu sirupeuse (est-ce le saxophone?) étant chantée par la claviériste et membre fondatrice des Dears, Natalia Yanchak.

Après l’écoute de ce nouvel opus, force est d’admettre que le travail de cohésion qui faisait défaut lors des précédents efforts sert ici très bien l’album. La composition est habile et respecte l’univers du groupe tout en donnant l’impression d’aller de l’avant. Bonne nouvelle puisque le volume one du titre annonce une suite prévue pour le début de 2016; un album plus sombre, aux dires de Yanchak. Bonne idée d’avoir séparé l’album en deux, puisque l’exercice de l’album double s’avère souvent casse-gueule, surtout dans cette époque d’abondance de sorties de qualité.

The Dears présenteront les pièces de cet excellent premier volume le 19 novembre prochain à l’Anti. We Are Monroe assurera la première partie. Billet 19,79$.

Bernard Adamus est déjà un culte. Son nom circulait déjà abondamment avant même qu’il ne gagne les Francouvertes en 2010. Si Brun a reçu de nombreuses accolades, dans mon cas, c’est son #2 qui m’aura d’abord convaincu. J’ai été séduit autant par la musique que par les textes qui étaient empreints d’une mélancolie complexe. La suite intitulée Sorel Soviet So What contribuera-t’elle à forger davantage l’identité d’Adamus?

L’album est concis avec ses 10 chansons dépassant rarement la marque des 5 minutes. On reconnait la bête avec ses textes sinueux et complexes d’où émanent des vapeurs éthyliques constantes en plus de quelques hymnes (nécessaire??) aux atouts corporels féminins. Même si Adamus ne s’éloigne pas trop de ce qu’il nous a présenté par le passé, l’album demande plusieurs écoutes afin de bien l’intégrer. La rapidité avec laquelle les textes sont débités explique en partie cette nécessité d’y accorder plusieurs écoutes avant de se faire une tête. Puis, c’est avec le livret de paroles à la main qu’on pourra finalement s’imprégner du curieux univers d’Adamus.

Au final, cette patience paye, car il y a de véritables bijoux sur ce disque dont la pièce d’ouverture Le Blues à GG avec ses superbes lignes de banjo et ce portrait coup de poing d’un homme qui ne va pas trop bien. (le texte est inspiré du poète Gérald Godin) On reste dans le portrait pour La part du diable; ça va déjà un peu mieux, même si ce n’est pas encore la vie en rose. Le party pogne ensuite et on imagine très bien des chansons comme Donne-moi-z’en ou Les pros du rouleau se mêler à merveille avec l’ancien matériel dans les futurs concerts. Les étoiles du match est la seule véritable ballade de l’album et c’est très classique-Adamus. Sur Cadeau de Grec, Adamus s’époumone comme jamais sans (presque) jamais répéter le même mot deux fois. C’est exactement le genre de chanson qui sera dans la catégorie « difficile à chanter en choeur » mais qui sera sans aucun doute un solide rappel de l’incroyable capacité qu’a Bernard Adamus à débiter de longs textes à une vitesse vertigineuse. Musicalement Hola les lolos est probablement celle qui sort le plus des sentiers battus, même si c’était à mon avis un curieux choix de premier extrait pour l’album. Finalement le succès commercial de la chanson prouve que j’avais tort et que l’amalgame de mélodies hawaïennes et de textes légers fonctionne bien !! En voiture mais pas d’char est drôlement efficace avec son texte campé dans l’adolescence et son rythme contagieux. Une autre belle réussite de l’album. Par la suite ça s’essouffle un peu. C’est peut-être la raison de ma déception initiale à l’écoute de l’album. Blues pour flamme n’est pas inintéressante, surtout que le piano à l’avant-plan est assez rare dans la discographie d’Adamus. Par contre, Jolie blonde est peu inspirée et c’est un choix de dernière chanson qui laisse perplexe surtout considérant le fait qu’il avait terminé ses deux albums précédents de bien belle façon.

Cet album illustre bien la beauté de donner une chance à un disque d’un artiste apprécié. S’il n’a pas eu la même immédiacité que Brun ou #2, Sorel Soviet So What? se laisse désirer et conquérir au fil des écoutes et on est finalement enthousiasmé de retrouver un Adamus plus festif et toujours en verve.

Sorel Soviet So What disponible maintenant chez votre disquaire ou sur bandcamp.

Adamus est en spectacle avec son groupe ce soir au Cercle (spectacle complet!) et revient au théâtre Impérial le 18 mars prochain.

https://www.youtube.com/watch?v=zXvuPpOIn2U

La dernière fois qu’on avait eu des nouvelles de Navet Confit, il avait sorti 3 albums simultanément. La consistance des différentes propositions (LP4, LP5 et LP6) permettait de douter de la pertinence d’en faire un best of tant plusieurs excellentes pièces étaient laissées de côté avec cette formule. Cette fois, il nous offre un seul (long) album qui aura encore le mérite de nous déstabiliser. Il y a d’abord cette pochette et son titre (LOL) qui devraient probablement accompagner un album aux sonorités « eighties » avec une pléiade de claviers dégoulinants, mais il n’en est rien. Il y a aussi ces deux pièces instrumentales qui servent du curieux prologue à l’album, puis la pièce Mannequin de magasin qui est répétée 3 fois de façon quasi identique. Chaque fois, elle intervient comme un rare moment pop-soleil (d’automne) dans un tortueux album aux allures tantôt grunge, tantôt punk. Finalement, il y a le côté déjanté du Navet qui côtoie des pièces aux textes beaucoup plus sérieux créant une dichotomie encore plus marquée que sur ses albums précédents.

Les petits brûlots pop-punk sont souvent accompagnés de court texte montrant l’absurdité de la vie quotidienne (combien de cafés, un jour elle changera, tu tournes en rond et la très « dans ta face » crisse que t’es conne). Sans être inintéressantes, c’est surtout les chansons plus étoffées qui soutiennent l’album. Kevin Bacon c’est la pièce absurde de résistance, soutenue par un riff addictif et des paroles qui combinent Kevin Parent, Hillary Clinton et Alfa Rococo; faut le faire. Intéressante collaboration avec Annie-Claude de Duchess Says sur la pièce Butterscotch nuts.  Février (pas comme la chanson de Vincent Vallière), la très grunge Plumes et goudron (pièce composée par Carl-Éric Hudon qui prête aussi ses talents de musicien sur l’album) et JP in the sky with guépards (pièce aux allures personnelles qui sonne sans surprise comme une chanson des Beatles) sont aussi trois excellents exemples de la force de frappe mélodique de Jean-Philippe Fréchette(son vrai nom). LOL est une autre preuve de sa versatilité et de son talent. Sa réalisation (il est homme à tout faire) est aussi impeccable.

C’est probablement encore moins grand public qu’avant; on s’attend donc à un autre succès d’estime même si on espère secrètement que quelques curieux découvriront son univers singulier à la fois glauque et lumineux. Navet Confit, c’est l’absence de compromis musicaux et ça fait vraiment du bien. Bel exutoire.

L’album LOL est disponible aujourd’hui chez votre disquaire préféré ou sur bandcamp.

Navet Confit sera en concert de lancement le 24 septembre au tamtam Café (421 boul. Langelier) à 20h.