Sur disque, Mac DeMarco est probablement le gars le plus cool et détendu qui soit. Paraît qu’en studio, c’est un grand travailleur qui donne son 110 %. Cette fois-ci, le grand slacker est entré en studio après une longue et épuisante tournée. Ce qui ne l’a pas empêché de donner le meilleur de lui-même.
Le résultat? Salad Days, l’album d’un auteur-compositeur-interprète fatigué qui a décidé de donner toute l’énergie qui lui restait dans cette galette. La proposition, tout en lo-fi, est sympathique, mais le pauvre critique que je suis est encore perplexe.
Voilà : on a l’impression que les mêmes deux ou trois chansons jouent en mode répétition. Oui, DeMarco a un son bien à lui (dixit La Presse), mais on a l’impression que Salad Days et Treat Her Better sont la même chanson. Cette sensation plutôt désagréable réapparaît à quelques reprises sur l’album.
C’est dommage, parce que même répétitives, les chansons sont très bonnes et la voix de DeMarco, qui ressemble à un croisement entre Bob Dylan et Damon Albarn, est particulière… dans le bon sens du terme.
Ça va prendre encore quelques écoutes pour me faire une bonne idée.
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Mac DeMarco – Salad Days (Captured Tracks)
On sent d’ailleurs toute l’influence du cinéma dans la musique sombre et éthérée du groupe. Chaque pièce possède son groove, mais elles ont toutes ce fil conducteur tout droit sorti d’un rêve.
Pour les autres, qui avez assisté à l’évolution du groupe, vous savez que ce Singles, paru chez 4AD, marque un jalon important pour ce groupe qui semble vouloir sortir de l’anonymat sans nécessairement devenir célèbre. Les synthés sont mis au service de la mélodie (plutôt que l’inverse), le bassiste William Cashion fait sortir le Peter Hook en lui comme jamais auparavant et on a même fait appel à un vrai batteur!
Bon, cet article n’est pas pour vous parler du cancer, mais plutôt pour vous parler de l’album The Dark Side of the Noune, un courageux projet visant à sensibiliser les jeunes hommes quant à cette maladie et à son dépistage (qui ne demande généralement qu’à être pris doucement par les couilles par l’être aimé ou par soi-même) en faisant appel à l’humour (entre autres grâce à des interventions de Richard Z. Sirois et d’un Antoine Bertrand désopilant entre les chansons) et à la musique.
Eh ben, on peut dire que Granduciel en a fait du chemin en presque trois ans! Tout d’abord, même si Granduciel n’a pas touché à un poil de sa personnalité unique et de ces thèmes sombres qui lui sont chers, il réussit avec Lost in the Dream là où il avait échoué (à mon humble avis) avec Slave Ambient. Même s’il s’obstine à faire des chansons de sept ou huit minutes, ces huit minutes passent extrêmement vite. Le son vaguement eighties, mélange de Dire Straits, Springsteen et Dylan, est toujours là, mais au lieu d’être ennuyant, il est grandiose. Même le mur de guitares d’Under the Pressure, où il ne se passe pas grand chose pendant plus d’une minute, est assez riche et complexe pour être goûté et apprécié à sa juste valeur.
Ce retour aux sources, qui rappelle les beats entraînants qu’on retrouve sur Cliché Hot, se veut plus rythmé et animal que mélodieux. Les gars avaient envie de retrouver l’ambiance (extrêmement festive) de leurs spectacles. L’envie de danser est irrésistible dès les premières notes de 50 Shades of Beige et il est présent jusqu’à Holiday, qui marque une petite pause avant de reprendre la danse avec Bachelor Party. La fête se poursuit jusqu’aux dernières notes de la pièce-titre, qui ferme l’album.
La surprise de la première chanson tombe, le rythme s’accélère. On fait des parallèles, mais pas trop, parce que franchement, ce folk-là se démarque. Il est sombre, mais il n’a pas peur de se salir les mains. Les chansons rythmées et plus introspectives se succèdent. Le paysage défile sous nos yeux, les fenêtres sont baissées, nous avons les cheveux au vent. Le soleil est couché depuis peu, la lumière faiblit. Tout est parfait. On voudrait que la route s’étire à l’infini.
